文 | 娱乐独角兽，作者 | 李寻欢，编辑 | 赤木瓶子
《解密》《逆行人生》等被寄予厚望的票房种子接连扑街后，《异形：夺命舰》在上映首周六给电影市场带来了一个大惊喜。
在《异形：夺命舰》上映前，各方给出的票房预测普遍在2亿左右，但上映首周六，该片以13%的排片获得了29%的票房，票房6400万。次日，惊喜还在持续，排片19%，票房占比36.5%，单日票房破8000万。
之后多个工作日，该片票房一直稳定在4000万以上。上一部拥有这种战绩的电影，还是沈腾、马丽主演的《抓娃娃》。
目前，《异形：夺命舰》的票房已经破5亿，预计总票房在8亿左右，仅次于《抓娃娃》和《默杀》，是今年暑期档票房季军。
放在两个月之前，根本没有任何人敢预测这种结果。直到《异形：夺命舰》票房率破新高，大家才又惊又喜地接受这一事实。
《异形：夺命舰》成为暑期档票房季军背后，是两千万观众被忽视的观影欲。
《异形》系列是颇有年头的老牌IP，该系列包括五部正统、两部前传和两部外传（《异形大战铁血战士》系列）。
1979年的《异形》，既是科幻恐怖类型的开山鼻祖，豆瓣评分高达8.3，也是好莱坞恐怖B级片转向A级的实验之作。
千万美元的制作成本尽管在当时看来不算低，但更不低的是该电影的全球票房：破1亿美元，更不用说后续还有仍然可观的碟片收入。
该片让“异形之父”雷德利·斯科特打响了“好莱坞工业巨匠”的第一枪。《异形》系列电影的基本类型模式也由此奠基：一艘在外太空出任务的飞船上，有一群人类 至少1个生化人，阴恻恻的异形突然出现袭击人类，经过一系列血腥恐怖的抱脸、破胸，带有性意味的镜头，飞船上与父权对抗的女主拿起武器，带领大家和异形斗争。
最后，他们被团灭，或剩下1-2人，女主和生化人有情感互动，而最大的反派资本则是承载着“进化使命和更高级生物研究”的维兰德公司。
刚上映的《夺命舰》便严格遵循了上述模式。该片采用的是“弥补时间差”的方式，将故事背景放置在2142年，介于《异形1》和《异形2》之间，上承正传女主蕾普利一脚把异形蹬下飞船，下启蕾普利睡眠近半世纪醒来，重新联系异形星球上生活的人。
但从观影门槛的角度出发，就算完全没看过该系列，也不影响理解剧情并沉浸其中。导演会借助生化人给主角团讲解来帮观众答疑解惑。
虽然对于《异形》粉丝来说这故事足够老套，但瑕不掩瑜的是，导演拍出了内娱观众想要的新鲜感，即惊悚、恐怖。
它够劲，够顶，大夏天提神醒脑，也让部分中国家长毛骨悚然，因孩子被吓哭而投诉影院。这种“变相营销”再次印证了，讲故事的方式有时候比故事本身的新意更重要。从这一角度出发，《误杀》《默杀》等强类型片，跟《异形：夺命舰》系列没有多大区别。
这次的《夺命舰》至少在三个方面延续、精进了这个有门槛、也有天花板的故事。
首先，同样是封闭空间，极致类型化的《异形：夺命舰》玩出了螺丝壳里做道场的游戏感。
比如蕾恩和两个同伴要穿过抱脸虫的房间，不能发出声音，也不能因为过度紧张而引起温度变化，简直是太空高难度版的“寂静之地”，而当他们不得不发出声音时，恐惧感便在一瞬间凝聚起来。
但中途，她们却因为男性伙伴接到了处于危险中的妹妹的传呼，不得不发出声音，两个空间的不同恐惧在一瞬间凝聚起来，下一秒下达“run”的指令，动-静-动的呼吸感喷薄而出。
其次，重场戏的逻辑和奇观表现紧密关联，横纵空间衔接丝滑。
比如安迪要利用旁边的爬梯找机会，进入不断下降的电梯，蕾恩又需跟追来的异形在纵向空间开始新一番大战。叙事节奏不拖泥带水，让观众足够的惊心动魄。
《异形》系列一以贯之的生殖恐怖主题，在这部《异形：夺命舰》中也有出色呈现。
该片中，异形意外通过注射的方式直接寄生在孕妇身体里，只需几分钟，婴儿就可以迅速破肚而出。值得一提的是，长大后的该角色并非CG制作，而是由身高2.31m，却非常瘦的NBA运动员Bobroczkyi扮演，颇有“恐怖谷”既视感。
虽然生化人“觉醒”的处理相当随意，系列再启动也被资深异形粉嘲讽“炒冷饭”。
但对于暑期档和喜欢惊悚片、恐怖片的观众来说，这已经是意想不到的惊喜了。
目前，《异形：夺命舰》的全球票房逼近3亿美元，在国内的预测票房是8亿 （超1亿美元）。
作为预算仅有8000万美元的R级片来说，在中国内地市场能有如此成绩，早已超出预期。为此，导演还亲手写了对中国观众的感谢信。
为什么《夺命舰》的票房远超预期？
第一，是IP运作效应的重要性再次凸显。《异形》作为一个经典IP，本就积攒了不小的观众基础。《异形》系列在中国票房一直都不错。
2012年，中国电影市场尚未起飞时，删减了37分钟的《普罗米修斯》票房2.21亿。2015年，删减了6分钟的《异形·契约》票房3.11亿。
虽然比不了当时动辄十几亿的漫威系列、速激系列。
但放到现在看，哪怕是号称拯救漫威影业的超级大片《死侍与金刚狼》（全球票房超12亿美元），在国内也不过4.21亿。而《异形：夺命舰》的最终票房，很可能是《死侍与金刚狼》的两倍。
超级英雄可能会让人疲劳，但惊悚恐怖永远能激发人的肾上腺素。
第二，先声夺人的宣发足够吸引眼球。
在国外，宣发用的是“异形入侵现实”的路数。大街上，随处可见被抱脸虫袭击的NPC；CGR影院直接被异形“入侵”，巨大的异形成体盘踞在电影院上，不仅模型会动，液压弹射的咽颌还滋滋喷水，真实度拉满；演员在电影院介绍电影，突然开始挣扎痛苦，一只异形突然破胸而出，演员痛苦倒下的瞬间，影院熄灯，无缝衔接电影……
传播度很广的绝妙宣发点子，让这部影片未映即火。
作为20世纪福斯打磨多年的电影，影院配套产品当然也不会拖后腿，特殊场座位上人手一只抱脸虫，让观众在惊吓时可以扔到前排观众的头上；异形爆米花桶也广受好评，甚至有观众为了爆米花桶去看电影的。
在国内，由于没有分级制，海报打出了“未成年观众谨慎选择观看”的字样。
119分钟一刀未剪，在社交平台上早已沸反盈天，让观众产生了“这是能在国内院线看到的吗”的疑问。
宣发团队也将影片“大逃杀”“无人生还”的元素进行放大。比如拍摄被抱脸虫袭击倒地，要求观众带着心跳检测设备观影，名曰“心跳场”。
“家长举报吓坏孩子”的真实社会事件更是为《夺命舰》的宣发推波助澜。因为这类“举报”总是会激起观众的逆反心理：万一真被迫下映了怎么办？用脚投票，抓紧观看，显然是更好的方式。
第三，《夺命舰》满足了国内观众在恐怖片领域长期缺失的类型满足。
当类型杂糅成为类型片的常态后，“能极致调动观众情绪”的类型佳作是这几年电影市场最欠缺的，无论是大笑、大哭还是极致的恐惧，在一部电影里被充分发挥出来的情况十分罕见。
《夺命舰》无疑做到了类型清晰明确，情绪饱满直给，看时紧张惊悚，看后解压释放。
从影片质量而言，“恐怖”是异形的根基，这部足够原汁原味，甚至有上世纪80年代的恐怖片质感。该惊悚时惊悚，该现实时现实。
惊悚感依靠美术的置景氛围和镜头语言、声音音效的充分配合，在你刚松一口气后，就有从黑暗角落有黏糊丑陋的怪物搞突袭，“jump scare”虽俗套但管用。
而主角团不得不到外太空找废弃船舱的原因，是被资本欺骗。满足了12000工时的女主本要申请移民新星球，却被临时政策更改加了12000小时，据移民局工作人员说，她至少要再干5-6年。
有网友立即心算，发现被资本狠狠压榨的她是双休 八小时工作制。当这一数据摆在面前，打工人集体心酸，发现现实比恐怖片更恐怖。
恐怖片反映了人类天生窥探危险和对死亡猎奇的本能，商业价值一直居高不下。
《夜半歌声》贯穿了整个早期国产恐怖电影，连映30天场场爆满，创下了1937年的票房纪录，也被后人不断翻拍。
八十年代，跟随改革开放和商业电影的浪潮，国产恐怖电影的类型意识逐渐成型，此时期诞生了诸如《午夜两点》《黑楼孤魂》《夜盗珍妃墓》和《死期临近》等各具特色的恐怖佳作。
千禧年来，阿甘执导的《古镜怪谈》《闪灵凶猛》《凶宅幽灵》《天黑请闭眼》四部恐怖片票房都在千万以上。
2011年，《孤岛惊魂》上映，以8000多万的票房极大地刺激了恐怖电影的市场。
次年，恐怖片数量急剧增加，2012年上映数量达24部，千万票房的有9部，其中《笔仙》达到5000多万，《绣花鞋》达4000多万。
2014年，《京城81号》成为当年恐怖电影中的黑马，其成本约4000万元，上映第二天票房便突破一亿，成为国内首部票房破亿的恐怖电影，总票房则高达4.12亿，让人们看到了恐怖电影的发展空间和高回报率。
但恐怖片容易涉及血腥、暴力，有难以把握的“被一刀切”的风险。
2016年，低成本恐怖片《中邪》在FIRST电影节获奖，后被腾讯影业买下，该片曾备受期待，但在正式上映前，该电影因技术原因撤档。
之后，恐怖片的数量被压缩得越来越小，鲜少有公司愿意投资，观众一整年在影院都看不到一部合格的国产恐怖片，是近几年的常态。
还有些所谓的恐怖片，粗制滥造，既不吓人，也没有鬼，反倒是对核心价值观门清，就差在脑门上写着“我是好人”，只能在院线一轮游，充当行业统计年度院线电影数量时的分子。
但观众对于恐怖片的需求，并不会因此减少，反而会在压抑下更为蓬勃。每逢国外有热门恐怖片上映，在豆瓣、微博、小红书等平台的相关话题下，到处是网友在“求资源”。
《异形：夺命舰》无疑满足了他们的需求，电影宣发和影片契合度极高，许多观众用“货很对版”“活该赚钱”来形容这部电影。
行业当然羡慕，但各位老总静下心来之后，恐怕也只能说一句：投了恐怖片未必会赚，但不投肯定不会血本无归。
然后，设置一个东南亚架空背景，炮制下一部《X杀》。
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