姆明创作者托芙·扬松：工作与爱的一生，创作信念与女性自我意识的交织

[今天是姆明日，所以我想发表这篇关于詹森和姆明相关书籍的评论。原文首发于《新京报童书》、《新京报书评周刊》。

每只小动物的尾巴上都应该系着一个漂亮的蝴蝶结。我希望我的帽子下酝酿着一段尚未被捕捉到的旋律。 】

1 创世信仰与女性自我意识

托芙·詹森 (Tove ) 是姆明 () 的创造者。 1966年，她凭借姆明小说获得国际安徒生奖。除了是一名儿童读物作家之外，她还是一位绘画艺术家、剧作家、漫画家和短篇小说作家。

从14岁开始，托芙已经创作了近70年。她在不同领域之间轻盈跳跃，强大的创造力贯穿她的一生。 “工作与爱情”是的人生座右铭。需要说明的是，“工作”对于从小就对艺术有着坚定信念的杨松来说就等同于“创作”。托芙的藏书票上，“工作与爱情”与姆明一样显眼，企鹅出版社出版的詹森传记也以“工作与爱情”命名。

一位把“创作”放在第一位、“热爱”放在第二位的女艺术家，在近90年的人生中，如何保持源源不断的创作活力，选择性地构建自己的人生？这要从托芙的童年说起。

托芙和她的母亲小时候。 （来源：Tove 官网）

1914年，托芙·扬松出生于芬兰首都赫尔辛基的一个艺术家家庭。她的父亲是一位雕塑家，母亲是一位画家。托芙是长女，有两个她深爱的弟弟。 家族认同艺术就是工作的价值理念，并以这种态度生活和保持激情。托芙和她的两个弟弟从小就坚信自己想成为艺术家，并公开相信这就是他们度过日子和存在的原因。

作为艺术家世家，一家的生活虽然艰难，但在金钱和物质上，他们秉持艺术家的修养——Tove 的终生好友曾说：“Tov是一个有文化的人。因为她采取富有同情心的方式给那些不是艺术家的人。”这种对待贫穷和艺术的态度缓解了金钱造成的困境。

Tove 是看着她母亲 Ham 的创作长大的。关于她小时候和母亲的关系，她的传记《童话人生》是这样描述的：

“妈妈工作很辛苦，小女孩看到妈妈在家里画了一小时又一小时，这让她形成了一个信念。墨、笔、纸似乎与女性的生活有着紧密而自然的联系。的。”

在家里，从未停止创作的母亲Ham是家庭收入的主要来源——而从事艺术雕塑的父亲却无法保证稳定的收入。同为艺术家的哈姆放弃了绘画的纯粹艺术道路，通过创作赚钱更容易。邮票、插图和其他“手工艺品”支撑着这个家庭。在当时的芬兰，女性成为家庭的顶梁柱是非常罕见的。因此，哈姆也抱着托芙登上了女性杂志的封面。但同时，哈姆为家庭所做的妥协也让托芙从小就意识到家庭中女艺术家做出的牺牲是沉重的。或许，这就是她一生将“创作”置于“爱情”之上的原因之一。

1922 年，Tove 与她的母亲 Ham 一起出现在女性杂志 Astra 的封面上。

2 战争带来的匮乏感与绘画创作的瓶颈

对于托芙·杨森来说，爱是赤裸裸、诚实的感受和情感，是与自我紧密相连的创造性驱动力。她曾说过：“我相信画布、静物、风景，无论是什么，最深的就是自画像！”

1939年冬天战争爆发前，这位年轻的艺术画家凭借从母亲那里学到的勤奋继续创作，在芬兰小有名气。她画静物、自画像和她心爱的情人——一种强烈的爱占据了她年轻的身体。在给朋友的信中，她提出了一系列问题：

“会有爱的一天吗？

我会全心全意地爱吗？

我有能力通过我的艺术给人们带来一些东西吗？

有一天我能让自己幸福吗？

生活和艺术中什么最重要？ ”

1939年11月30日，苏联对芬兰发动进攻，冬季战争爆发。 1941年6月25日，战争继续破坏着平静的生活。直到1944年9月19日，芬兰才在废墟中迎来了和平。

托芙·扬松 (Tove ) 1942 年的自画像。

战争带来了强烈的不安、分离、饥饿和无法缓解的创伤。托芙的犹太密友兼摄影师伊娃离开芬兰逃往美国，而托芙深爱的兄弟则参战。托芙在给朋友的信中写道：

“曾经重要的一切都变得多余了。他们让世界变得不同了。不，我们让世界变得不同了，那里没有我的位置。绘画总是很辛苦的工作，但现在的问题是因为战争，我没有时间去想这件事……到处都是战争，整个世界都在战争……有时我觉得困扰国家的压抑气氛正在压迫和威胁我，打击我。我分开。

怜悯与痛苦、爱与恨、生活的希望——也就是说，不顾一切过上真正、有尊严的生活——以及爬行逃避的希望从来没有混合在一起。困难和愿望交汇在一起。 ”

托芙躲在工作室里，努力维持收支平衡。她画了色彩鲜艳的花朵、自画像以及反战和反法西斯的插图。但这些并不足以给她带来她一直追求的荣耀和希望。很久以后，她曾用姆明的声音说：“我只想过平静的生活，种点土豆，做几个甜蜜的梦。”

托芙·扬松的油画《家庭》。

1942年，托芙创作了一幅名为《家庭》的油画，描绘了从战争中短暂归来的弟弟以及笼罩在家庭中的痛苦气氛。压抑弥漫在这位艺术家的家庭里——“家庭变成了一口沉默的井，每个人都锁住了自己的思想。”

托芙对这幅画寄予厚望，但对反应感到失望。绘画中的叙事性在一定程度上体现了她对讲故事的深深着迷，但这种叙事性在纯艺术绘画领域并没有得到认可。

除了油画创作，战争期间托芙还有另一个身份：她是《锦》报贡献最多的插画家。在当时芬兰普遍的亲德思潮下，托芙以真名在报纸上发表了反战、反法西斯的漫画。所需要的勇气是难以估量的。卡姆甚至收到了法庭传票，指控其对希特勒的讽刺“伤害了友好邻国的领导人”。

托芙曾在接受采访时表示：“从根本上来说，我是一名艺术画家，但在20世纪40年代初期，在战争期间，我觉得自己完全失去了希望，所以我开始写童话故事。”

3童话必须继续：姆明的创作始于战争期间

当现实生活被战争摧毁，绘画所提供的安慰不再足够时，托芙转向童话故事，并向姆明家族寻求庇护。

“童话必须继续，不能什么都没有。我想保护自己，但我不责怪王子和公主，也不依赖孩子。相反，我从我的漫画中选择一个愤怒的标志性形象，我把它叫做《姆明》，到了 1945 年，我的半成品故事就被遗忘了，当时我的一个朋友说它应该变成一本儿童读物……”

1942年左右，受到时任报纸主编的男友阿索斯·维尔达宁的启发，28岁的托芙拿起笔，开始创作姆明的第一部小说《姆明与大洪水》。这个故事显然是对战争残酷的回应。一场大洪水将姆明一家分开。姆明妈妈相信一家人最终会团聚，带着姆明和其他小动物踏上了寻找姆明爸爸的旅程。

在个人无法抗拒的灾难中，杨松凸显了爱的力量。即使一个家庭因灾难而支离破碎，人们也可以通过自己人性的力量，克服重重困难，重新团聚。

《姆明与洪水》中的姆明和姆明妈妈。

在本书的插画中，姆明的形象也与人们印象中圆润可爱的角色大相径庭，甚至带有一丝恐怖的气息。一方面，这与灾难的主题有关。另一方面，姆明自诞生以来一直是托芙的噩梦。

早在托芙14岁的时候，她就在她的度假海岛小屋的墙上画了一个名叫姆明的幽灵，看起来像哲学家康德。在当时的托芙眼中，姆明是一个像幽灵一样怪异而可怕的家伙。正是黑夜将他们从潜意识的黑暗力量中释放出来。他们是人类的某种守护神。直到 20 世纪 30 年代，姆明 () 的形象仍然令人恐惧，就像醉汉在夜间路上看到的鬼魂一样，出现在 的插画中。

托芙的第二个姆明故事《姆明谷彗星》也是对战争灾难的回应。姆明和茜茜在森林中探索未知的小路，逐渐发现了彗星即将撞击地球的各种迹象，于是她们一起踏上了前往天文台的道路，去探寻到底会发生什么。途中，他们遇到了潇洒的流浪者小嗅、姆明的女友斯诺克……这些重要人物在后续的故事中不断出现。

姆明谷彗星的插图。

和第一个姆明故事一样，灾难仍然是主题，果然彗星正冲向地球。姆明和他的朋友们在彗星到达之前赶回家。家人和朋友躲在山洞里，在洞口挂上涂有神奇防火油的毯子，希望能挡住灾难。这个情节极其直白地展现了战争时期人们在面临空袭时躲进防空洞的经历。

他们全都倒在地上，挤成一堆。灯灭了，他们陷入了彻底的黑暗中。彗星正向地球飞去。时间正好是8点42分4秒。一股气流如同百万枚火箭同时升空，震动大地。 （《来自姆明谷的彗星》）

最紧张的时刻，彗星掠过地球，灾难绕道离开了姆明谷。

“妈妈，”姆明说，“一切都结束了吗？” “是的，一切都结束了，我的姆明，”他的妈妈说，“现在一切都好了，你该睡觉了。啦。”

托芙坚信，儿童故事中可能有恐惧、灾难和刺激。只要最终给孩子们一个美好的结局，这些痛苦的事情就不会真正伤害他们，反而会成为一种乐趣。她在国际安徒生奖获奖感言中提到了孩子们将灾难视为冒险的智慧——

“我认为只有孩子才能完美地平衡日常事物的兴奋感和怪异事物的可靠安全感。这是一种安慰自己、无视威胁和担忧的平凡方式。”

托芙不仅通过创作童话来缓解自己的恐惧，她还重新获得了孩子的视角，拥有了孩子的童趣态度，让她在绝望的人道主义灾难中不至于彻底被打败——所有的灾难都只是一场冒险，幸福的结局才是对的在你面前。

除了讲述灾难和幸福结局的故事，托芙还描述了姆明一家标志性的幸福生活——他们住在一座蓝色尖塔般的房子里，随时准备开门迎接朋友，而姆明爸爸正忙着写作，姆明妈妈温柔地照顾一切。

家庭是Toph安全感的核心来源。在国际安徒生奖获奖感言中，她谈到了内心的安全感：

安全感存在于熟悉和重复的事物中，比如走廊里的晚茶和父亲总是给时钟上弦。父亲可以不断地给钟上发条，直到永远，这样世界就不会被毁灭，无论诅咒有多么可怕，都无法毁灭它。

在姆明谷得知彗星将与地球相撞后，姆明父母仍然选择留在家里，过着正常的生活，等待姆明回来。他们还相信姆明会回来。在灾难面前，爱尤其重要——握住亲人的手可以增强共同的勇气。

1944年，托芙·扬松30岁时，和平终于来临。和故事中的姆明一家一样，詹森迎来了幸福的结局——灾难没有夺走她的亲人，她的兄弟和爱人都从战场上平安归来。这位年轻的艺术家几乎不知道她已经开始了她一生中最成功的职业生涯。

4 姆明的商业成功和托芙·詹森的选择

托芙为自己写作，像孩子一样，她需要冒险、玩耍、发脾气、安慰和爱。她在1948年写道：“应该是这样的。我一生都是一个非常不合群、不关心政治的画家。我只画柠檬，写童话，收集奇怪的小物件和各种有趣的东西，贬低大众。”集会和社会中的个人主义似乎很荒谬，但这就是我想要的生活方式。”

《魔法师的帽子》的原版封面。

1948年，她的第三部姆明故事《魔法师的帽子》出版。这本书的成功引起了托芙的姆明的注意。与前两个战争期间创作的故事相比，《魔术师的帽子》消除了灾难带来的压迫感。那是因为在战后重建的生活中，詹森的内心不断焕发活力，她享受着平静和新的秘密爱情。

当姆明和他的朋友们玩耍时，他们发现了一顶神奇的帽子。他们把帽子带回家，却发现这是一顶神奇的帽子——倒入水，覆盆子汁就流出来，鸡蛋壳扔进去，它们就浮了出来。软云。还有两只讲着只有它们懂的语言的小动物，背着神秘的行李箱，来到了姆明谷……

对于姆明故事来说，“家庭”与友谊是自始至终的主题。姆明家族由这些角色组成——喜欢航海、写回忆录的姆明爸爸、能解决一切烦恼、喜欢吹口哨的姆明妈妈、时而勇敢、时而敏感、吹口琴、喜欢独自旅行的姆明。有总是爱咬人、想法多的小奶子小秀秀，胆小怕事喜欢收集各种值钱的东西的小穗穗，还有喜欢珍珠贝壳的姆明女友斯诺克女孩。

这家人非常热情好客。除了姆明之外，爸爸妈妈还为很多小动物制作了软床，让它们成为了家庭的一员。

姆明家族的一个更显着的特点是他们无限的游戏精神。在《魔法师的帽子》中，姆明妈妈不小心将一束有毒的粉色植物扔进了帽子里，帽子里长出了一片森林，覆盖了姆明的房子！当每个人都发现了这个错误带来的魔力时，他们做了以下事情：

这是一个令人兴奋的下午。他们玩森林游戏。姆明巨魔扮演泰山，水管女孩扮演泰山的情人珍妮，小嗅闻扮演泰山的儿子，小嗅闻扮演猩猩猎豹……姆明妈妈很平静。 “很好！很好！”她说。 “我认为我们的客人度过了一段愉快的时光。” “我希望如此，”姆明爸爸回答道。 “亲爱的，请给我一根香蕉。”就这样，他们玩到了晚上。没人关心地下室的门是否被植物封住了……

姆明家族面对混乱时的顽皮态度，也是托芙开始创作儿童文学的原因之一：

幸福不是写童话的动机。也许人们写童话是为了摆脱不必要的平静，因为成人社会里根本不存在顽皮的东西。也许人们正在描述一些正在消失的东西。你可以通过写作来拯救自己，回到一个没有责任、没有控制的世界。

“爱”也是贯穿整个故事的主题。姆明在玩捉迷藏时钻进了魔术师的帽子，在不知不觉中变成了一只奇怪的小怪物。面对伙伴们的陌生，他以为自己在玩角色扮演游戏，还说自己是加州之王。姆明（即他自己）说坏话，同伴们为姆明辩护说：“这个丑陋的国王诽谤我们的姆明，除掉他！”他们全都冲向可怜的姆明巨魔。

这不是一个测试。姆明并不知道自己改变了自己的外貌，但从读者的角度来看，姆明的朋友们对姆明的捍卫确实令人感动——所有成人和儿童都应该捍卫自己的伴侣，并采取措施保护他们。行动，不是吗？

故事到这里还没有结束。

姆明妈妈来了，姆明发现自己被魔法帽改变了：“没有人相信我吗？”姆明恳求道：“妈妈，仔细看看我！你一定会认出我的。”你亲生儿子，小姆明！”姆明妈妈仔细地打量着，她盯着他惊恐的眼神良久，然后平静地说：“是的，你就是我的姆明。”

就在那时，他开始改变。他的耳朵、眼睛和尾巴开始缩小，鼻子和肚子开始变大，直到最后，他又恢复了原来的样子。

“现在，我的小宝贝，”姆明妈妈说，“看，无论发生什么，我都会认出你的。”

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这个姆明故事为詹森打开了新的视野。 《魔法帽》远远超出了出版商的预期，成为畅销书，并出售了其他语言的版权。它也被搬上舞台并作为戏剧表演。托芙改编了剧本，设计了舞台装置，并愉快地参与了新形式的创作。对于此时的托芙来说，创作姆明故事是对自己生活的回应——她把生活中发生的大大小小的事情都带着十足的童趣融入到了姆明谷中。童书的创作并不像绘画艺术那么重要。

《姆明爸爸回忆录》原版封面。

1950年，《姆明爸爸回忆录》出版。这本书可以看作是姆明和他的朋友小嗅嗅和小嗅嗅的家谱。姆明爸爸回忆起与老朋友一起海上探险的经历。故事充满了回忆和淡淡的悲伤，也充满了追忆……辉煌喜悦时刻的激动。

四年后，《姆明谷的夏天》出版，这是一部关于舞台剧的作品。这显然是受到托芙在姆明舞台表演中的经历的启发，她是其中的积极参与者。

姆明的故事让托夫在芬兰有了一定的知名度，但影响力仍然有限。然而，姆明的故事启发了詹森的男友、《新时代》报纸的主编阿托斯。他要求托芙开始创作连环漫画，并将其发表在报纸的儿童版上。他还认为托芙的漫画应该在国际上出版。发表。

阿托斯的直觉是对的。 1952年，英国报纸垄断企业联合报业公司与托夫签订了一份为期七年的合同，要求其制作姆明漫画。杨森收到了很高的offer，一直为钱发愁的她很高兴：“只要一周画六幅漫画，你就不用再做白痴小画，和麻烦的同事吵架，画画了。”母亲节贺卡……”

这位贫穷的艺术家终于过上了有钱的生活。她布置自己的工作室，经常离开芬兰前往欧洲各国，参加报社的大型宣传活动。 1954年，当时世界上发行量最大的报纸《新闻晚报》正式出版了姆明漫画，并出售了版权。姆明漫画在四十个国家的报纸上连载。托芙的漫画非常出色，和她的其他创作一样，她将生活的反思融入其中。托芙利用报纸媒体的力量和自己的才华，通过漫画赢得了国际声誉。

然而，创作漫画并不像为自己写姆明故事那样随心所欲。报业提出了很多要求：三四块连环画必须快速发生很多事情，情节必须复杂，但问题第二天就能解决。故事的结局一定是幸福的。即使情况再困难，也要解决，大家都要健康地生活……

成功和金钱的喜悦很快就变成了压力。托芙不断地创作出新的故事，需要大量的智力才能满足报业的需求。报社严格而密集的创作周期挤压着她，她承受着持续不断的、无尽的压力。

更糟糕的是，她不仅没有时间创作油画、壁画，也没有时间写姆明小说，就连她的个人生活也被紧张的工作节奏打乱。 “我不画一幅画，不写书，不与朋友见面。或者干脆自己一个人坐着。”就连姆明谷也不再是詹森的安全洞穴。托芙的自我退缩在举世闻名的姆明可爱形象后面，渐渐失去了声音。

托芙想重新获得作为艺术家自由发言的权利。 1959年，她提出终止与英国联合报业集团的合同。她在信中解释了创作漫画如何消耗她的精力：

在此期间，我和姆明的生活就像古老的婚姻一样继续着。很长一段时间以来，我相信你已经明白了，我想和他分开……很久以前，我和作曲家 Dean Dixon 谈过，他说：Tove，你要小心，人们很快就会将您视为...一位想成为艺术家的漫画绘图员。那时我是一名艺术家，我只是和姆明一起玩。每个星期天我总是必须画静物。现在，我画姆明的心情有点像仇恨……我再也不想画漫画了。

托芙果断结束了让自己成名的漫画创作，重新开始享受自由创作的生活。艺术家的创作活力只要能够勇敢地做出选择，就不会完全消磨。更重要的是，多年的漫画创作帮助她解决了经济困难。她对自己的工作室进行了彻底的翻新，“换了新的门窗，安装了暖气片，给外墙加了隔热层。此外，她还建了一个大阁楼，几乎有二楼房子的一半大小。”

这是一位已经成功却果断放弃的女艺人。她只是想拥有一个属于自己的房间。她清楚地知道自己能创造什么，也知道自己想要过什么样的生活。

5真正的独立、安徒生奖和故事的结局

尽管姆明的故事始于洪水和彗星等灾难，但姆明始终与家人和朋友一起面对它们。在《姆明谷的冬天》中，姆明第一次独自面对陌生的世界，实现了真正的独立，拥有了清晰的独立自我。

《姆明谷的冬天》原版封面。

故事中，姆明独自从冬眠中醒来，在惊人的寒冷中独自面对白雪覆盖的姆明山谷。

“姆明突然感到害怕，在月光旁边的黑暗中突然停了下来。他感到太孤独太孤独了。‘妈妈！醒醒！’姆明大喊：‘整个世界都消失了！’”

走出姆明家的姆明遇到了新伙伴，冬天的哲学家小杜迪。这个同伴与姆明以前的同伴不同。

“小家伙耸耸肩。‘一切都必须靠自己去发现，’她回答道，‘并独自克服困难。’”

《姆明谷的冬天》出版于1957年，创作于托芙迷恋漫画时期。她进入了一个与前世完全不同的“成功”世界，同时她也无力应对一切。故事中出现的小杜迪是根据托芙的终生伴侣图蒂克改编的。正如杜迪的出现帮助姆明学会在冬天生活并保持独立一样，图蒂克也陪伴着托芙。傅允许她在名利的世界里保持自主权。

而姆明做到了，他熬过了冬天，迎来了春天。但长大的感觉却和想象的不太一样：

“他以为春天会把他从一个充满敌意、陌生的世界中拯救出来，但春天实际上只是让他继续那种新的经历，让他继续觉得自己已经克服了许多困难。”

姆明的下一个故事《姆明爸爸海上历险记》直到 1965 年才向读者发布。此时，托芙和图蒂克开辟了一座属于他们自己的岩石小岛，生活在这个“私人、偏远、亲密、没有桥梁或桥梁的圆形整体上”。栅栏。”只有当托芙完全逃离了名利的世界后，她才能带着信任回到姆明谷。

在《姆明爸爸海上历险记》的奉献页上，托芙写道：“献给所有的父亲。”这是一本纪念她父亲的书——的父亲于1958年去世。在这个故事中，姆明爸爸带着全家走出姆明谷，来到一座四面环海的礁石灯塔小岛。一家人用自己的方式对抗大海的孤独。

1966年，托芙荣获国际安徒生奖。一直为自己写作的她终于意识到自己的作品对孩子们的价值。她在国际安徒生奖获奖感言中说道：

“这个奖项对我来说非常重要。它很重要，因为我一直有点担心我是否能为孩子们提供最好的故事。我担心我在欺骗我的读者，因为我实际上告诉他们我告诉他们我的故事。”现在我感到很轻松，我要感谢评审团和董事会给我的写作带来新的乐趣，也许你们也给了我一把钥匙，让我了解随着我们的成长和进步，孩子们的迷人世界。离我们越来越远。”

但奖项本身也会带来压力——写作不再只是一件有趣的事情，而是和绘画一样重要的职业。

1968年，托芙出版了姆明短篇小说集《姆明谷的朋友们》，她为这本书的文学性倾注了心血。手稿完成后，她把它拿给朋友们看，以确认它的价值。

“我怀着业余爱好者不择手段的快乐写了最初的几幅作品。当我开始觉得写书和画画同样重要时，我发现它越来越困难。”

这本书里的故事确实很有文学性。作家的才华和心灵闪耀。

1970年，托芙创作了《十一月的姆明谷》。这是最后一本姆明故事书 - 当这本书写完时，托芙的母亲哈姆已经病得很重。

本卷的故事同样令人心酸：11月，不同的人来到姆明家族寻求安慰，却惊讶地发现姆明一家并不在家……他们在空荡荡的姆明谷里等待着姆明一家的到来。回来后，下意识地模仿着自己想要的生活。

《十一月的姆明谷》原版封面。

在这本故事集中，出现了一个名叫托夫勒的人物。他害羞、沉默寡言，没有存在感。他迫切希望得到姆明妈妈的安慰：每天晚上，他都会给自己讲一个发生在姆明谷的故事。幸福的家庭故事让自己入睡。托芙很爱托夫勒，她曾说过，托夫勒在母亲慢慢去世的时候面对自己——她也蜷缩在一艘从未出过海的船上，一遍又一遍地给自己讲述一个幸福家庭的故事。

就连托夫勒也是她心中读者的缩影：

“如果我被要求将我的故事讲给特定的观众，那可能是一个头脑敏捷的人。我的意思是那些难以适应生活的人，那些处于局外或边缘的人......害羞的人。”

故事的最后，聚集在姆明谷的所有人都陆续离开，只有托夫勒等到了最后。他看到远处海上一艘小船上的灯光，以为自己看到了姆明家族的影子。他跑去迎接姆明一家的归来。故事到这里戛然而止——没有人知道姆明家族是否真的回来了。

事实上，托芙再也没有写过姆明故事。对她来说，当她母亲去世时，姆明谷就消失了。 56岁的托芙在写完姆明小说后，开始创作成人文学。她写过关于母亲的《夏日之书》和关于父亲的《雕塑家的女儿》等小说。 84 岁时，她写了最后一本书《消息：1971-1997 年短篇小说选》。迄今为止，她已经创作了70年。

托芙的童话生活不仅有创造的勇气和坚持，也有亲手构建生活的能力。 1964年，扬森和图蒂克一起选择了一个没有水、没有电的小石岛，从零开始建造了一座木屋。那时她已经解除了漫画合同，并且厌倦了姆明。

逃离现有生活的心情是托芙在《姆明爸爸海上历险记》的开头写的：“八月底的一个下午，姆明爸爸在他的花园里走来走去，感到一种失落感。他不知道该怎么办，因为要么需要完成的所有操作已经完成，要么有人在做。”托夫需要远离商业成功的喧嚣和困惑，并重建自己作为艺术家的生活。

在的Tove 。

Tove的是一个小礁岛，在芬兰湾的面积约为6000平方米。它是孤立的，自由的，孤独的，大风的和贫瘠的，甚至没有足够的土壤来生长。

但是Tove很兴奋，就像在“ Sea”中大叫：“这里有很多事情要做！只是想花一生的时间使这个岛屿变得完美，就像一个奇迹一样！”

建筑许可证很难在岛上获得，但是根据当时的法律，现有建筑物无法拆除。在她的兄弟拉尔斯（Lars）的帮助下，托夫（Tove）的小屋于1965年完成。它在四个方向上只有一个房间和窗户。 “如果一个人喜欢大浪，这是一个合适的居住地。坐在突破的波浪中间，看着山脉来来去去的大浪，听着屋顶上的海洋咆哮。” （“ Sea ”）

每年五月，托夫（Tove）和tutic来到岛上度过夏天和秋天，于10月初返回土地。岛上的生活需要大量的工作才能维持。他们出去海上钓鱼，砍伐木头，用来照明的油灯，收集的雨水或从陆地上带来淡水。饮食也很简单，包括硬面包，奶酪，新鲜的鱼和一些罐头食品。

Tove和Tutic有自己的桌子，两位艺术家每天都会定期创作。托夫（Tove）写道，绘画，有时会回应世界各地读者给她的信 - Tove每年回应近2,000个手写信件。 Tutic使用8mm相机拍摄图像，油漆和雕刻。他们有时会在创作上进行合作。这种生活持续了近三十年，直到有一天，海上的暴风雨不再激动，而是给了他恐惧。

“在去年夏天，发生了一些不可原谅的事情。我开始害怕大海。大浪不再意味着冒险的机会，而是纯粹的恐惧，我害怕这艘船……恐惧的感觉就像是在被欺骗 - 被自己欺骗。”

1992年，托夫（Tove）离开了岛上，在陆地上重生，永不返回，就像她离开穆林瓦利一样。不管外界怎么说，总是坚持自己想要的东西并果断地放弃它，这无疑是一种勇气。