王维经历人生大喜大悲大起大落：盛唐诗坛的独特存在

人生有四大乐：久旱逢甘霖、异乡重逢、洞房花烛夜、金榜题名之时。

人生亦有四大悲：幼丧母、青年丧父、中年丧妻、老年丧子。

然而，如果神将几乎所有的大喜乐和大悲伤都带给一个人，他会发生什么呢？

是的，他就是王维，与李白同年出生的诗人、画家、音乐家。

如果说李白是盛唐诗词的太阳，照耀着四面八方，帮助世人实现逍遥自在的希望，摆脱内心和尘封的栅栏，那么王维就是一轮明月，清澈见底。 ，干净，温柔，圆润。

王维五官如画，容貌雄伟，身躯修长矗立在繁华的长安，可以说是唐代诗人中的颜值巅峰。中唐国力强盛、政治清明时期，他曾“忘我，辞凤阙，报国取龙亭”。

在经历了安史之乱、官场沉浮、国家动乱以及种种大悲大喜、人生坎坷之后，他最终选择远离俗世，隐居田园，信仰佛教，并致力于禅修。

“柴门外倚杖听风晚蝉”“明月照松间，清泉流石上”“行无水处，坐看云起” ”……他将禅意渗透到诗中，构建出一种淡淡的禅意意式风格。

中国古代文学和禅宗文学权威学者周玉凯教授在其新书《禅诗赏析》中精选了王维的六首禅诗，注入了自己独特的经验，并做出了精彩的评论和鉴赏。此次，“诗中有禅”，“真正的意境可以通过郎朗获得，希望它能让你暂时忘记世间的烦恼，治愈你的情感焦虑。”

深的

森林

返回

场景

”

鲁柴

王伟

空山里看不到任何人，但能听到人们的声音。

回到密林深处，光芒再次照耀在青苔上。

——《王又成笔记集》第十三卷

王维（701—761），字摩颉。他的名字取自佛教经典中的一位重要人物——居士维摩诘。

王维与南北禅宗都有很深的渊源。

他代表北宗顺利撰写了《谢于体大同大昭和尚塔说》。大同是北宗第六祖神秀，大昭是北宗第七祖普济。

后受神会之托，为南宗六祖慧能撰写了《能禅师碑》。

禅宗的思维方式和人生哲学在他的诗歌中留下了深刻的印记。

清代王士祯盛赞王维的《忘川绝句》“字字皆禅”，《鹿柴》诗尤为禅意。

这首诗写的是诗人黄昏独坐空山密林时的瞬间感受。

整个境界是那么安静淡雅，散发着清新的空气，仿佛这里所有的喧嚣都消失在了无边的虚无之中。

值得注意的是，诗人为了表现山间静谧的景色，选择写下偶尔可闻而未见的文字，点缀着深林树影的淡淡光彩，并运用声光和声光。光影凸显空山的宁静与深邃。

这种写作方法固然可以用动与静对比、喧闹与寂静对比、光色搭配的艺术辩证法来解释，但诗人的感受却不止于此。

这“人声”在空山荒凉的背景下显得既真实又虚幻。声音突然响起又消失。它是寂静中的声音，是空气中的声音；这个“归景（影）”是夕阳穿过森林深处的倒影。或有或无，忽明忽暗，如海市蜃楼、明镜、水中花、水中月。

诗人选择“回响”和“景（影）”这两个词是有深刻意义的。 《大般若经》中著名的“大乘十喻”，有两个比喻：“如声”、“如影”。恐怕事实并非如此。巧合。

清代徐曾在《二安诗谈》中写道：“摩解经马雄雄（即佛）之教，篇章词句，皆与圣教相合”，并指出王维诗有佛教思想的特点。

因此，可以说，这首诗的目的不仅是为了表现晚山的空灵景色，更是为了暗示这些声音、光影只是不可触摸、转瞬即逝的幻象。这与禅宗所奉行的“金刚般若”是一致的。经中所谓“一切相皆是虚妄”。

当人言的回声在空山中归于寂静，当倒影的光辉融化在青苔上，一切归于寂静，这就是永恒。

薄的

暮

无效的

水池

”

路过香积寺

王伟

香积寺我不知道，但距云峰仅数里之遥。

古树丛中，无人行走。深山里何处寻钟？

泉声吞岩，日光寒绿。

黄昏空池悠扬，禅意驱毒龙。

——《王又成笔记集》卷七

香积寺的名称取自《维摩诘经》，意思是上界有很多香，有国名，佛名香积，楼阁一切皆以香建，花园里都是芬芳的。寺名如此，应该是佛教胜地。

这首诗描述了参观香积寺的全过程。

诗人曾听闻香积寺之名，却不知其在山中何处。只见峰峦高耸入云，令人难以理解。

当我行走在古树茂盛的深山里时，在这人迹罕至的地方听到了瑶瑶的钟声，我感到很惊讶。

流泉有险石阻，其声静；阳光在茂密的松林映衬下，颜色清凉。

深潭原本是毒龙的洞府，但现在已经空了。肯定是毒龙已经被打坐的修士收服了。

从表面语义上看，这首诗写的是一次参观古寺的经历。因此，近代学者于碧云在《诗略》中说：“我常在断山中建寺，歌咏寺内的宁静。这首诗赞美寺外的幽静景色。他们都没有写到了这座寺庙，就知道他们在想什么。”

然而，将这首诗视为描写山水的杰作，却是肤浅的。从深层语义上看，古寺象征着佛教禅宗境界，参拜古寺的过程就意味着禅宗悟道的过程。

诗的前四行暗示着从无知到启蒙的转变。 “入云峰”、“道无人”描述了不知道寺庙（禅境）在哪里的困惑，这就是禅师常说的：“一朵白云过谷口，多鸟归来”回到他们失去的巢穴。”

山间的钟声如警钟，让人深思。寺庙在哪里，路在哪里，这是不言而喻的。

后四句进一步描写了诗人静思禅悟的终极境界。泉水吞咽却不大声，阳光冷而不热，人心也一同流淌。春天的阳光融入了石头的庄严和松树的寒冷。

此时，人们在到达寺庙之前，心灵已经被山水美景净化和升华。

因此，当诗人来到寺庙外的空池边，在茫茫黄昏中坐下来冥想时，心中所有的杂念和妄想都被排除了，就如池水一样空旷纯净。

“毒龙”的典故出自《涅盘经》：“但我所住处有毒龙，性暴躁，恐害。”毒龙比喻迷惑。安禅所降服的毒龙，不仅指危害深潭的毒龙，还指毒龙在人们的心中点缀着烦恼、欲望、杂念。

这首诗不仅以形象的方式呈现禅境，而且在艺术上也别具匠心。

尤其是中间的两联，被清末吴汝论称为“天下最幽处，王孟德仪最美境界”（引自高步《唐宋精要》卷四）诗”）。

“古树无路，深山无钟”两句给人以径无边，风云开的感觉。这些话是不经意间说出来的，却变得自然而然。

“泉声吞危石，日寒青松”两句，描写喧嚣中的寂静，温暖中的寒冷，异常有趣，与现代人的审美原则不谋而合。音乐和绘画。

水

贫困

云

上升

”

中南别夜

王伟

中年颇善道术，晚年回到南山边陲。

每次当我高兴的时候独自去，我就知道我的胜利是徒劳的。

走到无水处，坐下看云起。

偶尔拜访林叟，有说有笑良久。

——《王又成笔记集》卷三

如果说王维中年学佛，主要迷恋北宗的禅宴，那么晚年，他更多地接受了南宗无住、无念、随缘的禅理。命运。

这首诗抒发了晚年隐居终南山的闲适心情，表现了诗人独行云游、无所事事的禅趣。

清人徐曾在《唐诗释》卷五中对这首诗作了非常透彻的分析。现引述如下，以飨读者：“游诚中年学佛，故自言善道，晚年定居终南山，此乃汝可住处。”如果你想一个人走，这就是善于行山流水的人的秘诀，只要有云，我就会坐下来观看。很长一段时间，我都会遇见林老头，聊聊山水边的事，从佛法的角度来说，永远是无我的，坐看就是大死。一个好的道士是怎么做的。”

也就是说，王维在诗中所表现出的自然自在的行为方式，与南宗禅宗所修行的佛法如出一辙。所谓“行无为”，正如临济义玄禅师所说：“要走就走，要坐就坐”（《古尊素语录》卷四） ”）。

此诗历代备受推崇。宋人苏湘说：“这首诗的构思妙极了，与创作的表象和内在相契合，诗中怎能有画呢？看他的诗，就可以看出，蝉落尘埃中，亦是浮物表面。” （《苕溪育音丛话》卷17）

从诗意意境中，我们可以发现诗人的超然意义，这并非看不见。

清朝人沈德潜说：“无为，就是一台机械，最后一个字是‘无归期’，就是说没有固定的归期。” （《唐诗集》卷九）他和徐曾一样，学佛学禅，更具有敏锐的眼光。

这首诗最值得关注的地方是“行至贫水处，坐看云起”这句对联。难怪唐宋时期的禅师在介绍学者、辨认来者时，常常会向学者打招呼。这就是神秘的禅宗机制。

这两句诗不仅表达了“随心所欲，随心所欲”的无心行为，还寓意着在任何情况下都能明白、触手可及的禅修之道。它还意味着它从追踪问题的根源开始。深思熟虑和默默启蒙的过程，最终通向道路的尽头。

追寻真理的源头，直至山穷水尽，无路可走，这就是禅宗所说的“大死”。正是因为此时无路可走，放下内心的追求，不妨休息一下，然后突然感觉智慧的云朵在你的心中慢慢升起。这就是禅宗所说的“死而复生”。

于是，有僧问：“圣人千千万万，未曾宣讲上行之道，不经考验，怎能是上行之道呢？”涞潭文准禅师答道：“行至无水之地，坐看云起。” （《五灯会苑》）第17卷）以此比喻悟道的“向上之旅”。

这两句所用的流云流水的意象，正如唐代诗人戴叔伦所说：“云闲我心空，水清淡淡我味”。 （《古义》）是禅宗淡泊清净的生活和闲散自在的心境的象征。 。

这两句话也体现了禅宗的时空观。第一句用“处”字将步行到水源的时间过程空间化，第二句用“时”字将诗人与云的空间关系时间化。

这就是禅宗所说的：“所谓时间，时间已是存在，一切皆是时间”（道元禅师语），即时间是空间的存在（“存在”），而存在空间就是时间（“时间”）。这样，瞬间就变成了永恒。

由于这首诗的禅意意味深长，是通过意象来表达的，既离不开感性，又超越感性，所以显得格外空灵、深邃，让人感悟不已。

山

无效的

鸟

明

”

鸟鸣溪流

王伟

人闲桂花落，春山天夜静。

月出惊山鸟，春溪鸣。

——《王又成笔记集》第十三卷

王维的诗尤其善于描写空山静夜中的轻柔动作和声音，如“山上雨落果，灯下草虫鸣”、“深林中人不不知，明月来照”、“空山不见人影，却闻人声”“明月照松间，清泉流石间” ，“ 所以 在。

而这首《鸟鸣溪》，则是在极其宁静的背景下，用几声鸟鸣，营造出一种充满禅意诗意的境界。

这是闲人眼中的世界。寂静的夜里，空山林里的桂花树上飘落了几片花瓣。明月冲破云层，清光洒在疏林上，唤醒了栖息在枝头的鸟儿。清脆的鸟鸣声在山涧中回荡。

这是运动还是静止？是吵闹还是安静？

如果说它是动的，那么如何才能体会桂花落下而不让心灵和环境陷入深深的静止呢？

如果喧闹，那么空谷鸟鸣，就不应该产生这样一种“山静夜色春空”的感觉。

白居易的《琵琶行》有“此时无声胜有声”的说法，而王维笔下的情景和场景却是“此时有声胜于无声”。

仅仅是几声鸟鸣，就表达出了比沉默更平静的心情。

如果说安静，那么无声的月出、无声的月光就能唤醒沉睡的山鸟。 “惊喜”二字应该带来怎样激烈的动静和喧闹？

动与静对比，喧闹与寂静对比。这是诗人借用禅宗的艺术辩证法。

正如宗白华先生所言：“禅是动中的极致静，也是静中的极致动。静而常明，明而常静，动与静相同，直探生命的本源。”静观与飞跃生活构成了艺术的二重性，也是‘禅’的心境。” （《审美行走》）同时，动与静的对比也是坐思“禅”带来的必然的艺术思维方式。

诗中的“人间闲”，指的是诗人的闲暇。因为闲暇，他远离了喧嚣，超越了功利，进入了一种平和、不躁的心境，这就是禅宗的“寂光”境界。

此时，诗人的心静如空谷，清如空池。俗话说“静则阻人群动，空则吸一切境”，从而捕捉到了大千世界最细微的动静、寂静。

值得注意的是，诗中虽然含有鸟儿的惊惧和鸣叫，但仍然给人“动中极其宁静”的感觉。难怪明代诗人胡应林这样评价这首诗：“读此诗，忘身身事，万念俱寂”。 ”（《师骚》第六卷）。

顺便指出，诗中的“桂花”一直因其出现在春天的景象而使人困惑。有人认为这是诗人的失败，而有人研究认为有一种桂花在春天开花。

其实，如果我们从禅宗的角度来看，这只是诗人的“妙见”而已。正如他的《雪中的桂花》一样，《春天的桂花》用春天的桂花来表达超越时空的万物平等的禅宗原理。

沈括《梦溪笔谈》指出：“王维画物多，不分四时，如画花卉，常以桃、杏、芙蓉、荷花，画同景。《墨颉画》《元安》 《卧雪》于氏集》雪中有芭蕉。这就是你想到了就可以做到的，这样就可以成就神意了。”

鱼

歌曲

进入

普

”

奖励张少甫

王伟

晚年的他只是喜欢安静，什么都不关心。

我没有长远的计划，我知道我会回到老森林。

松风松带，山间月光弹琴。

穷问时，渔歌深入蒲神。

——《王又成笔记集》卷七

据《旧唐书》原传记载，王维晚年彻底淡出政治舞台，食斋拜佛。

在蓝田，他买下了初唐诗人宋之问留下的别墅。土地在汪口，汪川河环绕着房子。株洲花坞水涨时，他与道友裴迪泛舟，弹琴赋诗。整天小勇。

王维写这首诗是为了回复好友张少甫，叙述他晚年的生活和心情。

这是一种禅宗的居所，摆脱世间的一切烦恼，追求心灵的平静与安宁。

虽然联中的“自顾自”“空知”二字看似有些自嘲和无奈的语气，但一方面，这是他们面对官方朋友时“安静”行为的借口。另一方面，这种自嘲和无奈却被全诗无心的基调大大冲淡了，“归故林”三个字更让人想起“满园鸟语留恋”。解放后，“为旧林，池鱼思旧渊”，如陶渊明《归园田野》中的欢乐。

下面的颈联将禅居变成了诗意的居所。

微风吹过，解开飘逸的衣裳，是多么幸福的事啊！

在明月的照耀下，弹奏几首优雅的钢琴曲，是多么的静谧和荒凉啊！

风如松风，月如山月，说明这是一片远离人间的天然森林，诗人在这里终于获得了行为和心灵的自由。

任风吹月中弹琴，虽然不像后来来济禅师一玄禅师“大便小便，穿衣吃饭，困了就躺”的生活态度那么简单直白，但却是与《檀经》有些一致。 “无动、无静、无生、无灭、无去、无来、无是非、无住、无去”的境界就非常接近了。

然而，同样是回归故林，王维诗中的境界却与陶渊明截然不同。

陶的诗更多的是一种乡土气息和温暖的人情味；但王氏的诗却有山隐隐士的超然气质，山深流水。

更重要的区别在于表达方式。陶渊明这样表达了他的人生经历：“这里面有真义，但我即使试图去辨别，也忘了表达它。”但王维却这样说道：“当你求得贫懂时，渔歌就深入池塘了。”

换句话说，面对自然，陶渊明虽然声称“欲辨而忘言”，但这种说法本身就是一种推理方式，即魏晋的“言义之辨”。形而上学。

然而，当王伟面对“琼同礼”的质疑时，他几乎出现了真正的忘词，而让如浦渔船上的歌声回答，一切都无语了。

这是全诗最有禅意的结尾，与禅宗用具体语言回答抽象问题的方式如出一辙。

和尚问：“佛法的主要意义是什么？”

师曰：“春天来了，草又绿了。” （《景德传灯录》卷十九《韶州云门闻言禅师》）

正如你问的：“什么是糟糕的理由？”

我答道：渔歌深入蒲神。

另一方面，《渔歌入塘》是王维、裴迪在忘川河中当下生活的写照，是诗人此时此地的存在。

用《渔歌入濮》来回答“琼同里”，实际上就是用人们当下的“存在”来回答什么是“存在”的问题。

结尾的一个“深”字，意义深远。不仅指渔船驶入浦口深处，歌声消失，更寓意琼通礼深奥神秘，如同音乐的境界一样难以把握。

木头

结尾

福

荣

”

新义乌

王伟

木头开芙蓉花，山间红花萼。

溪流中空无一人。它们依次打开和关闭。

——《王又成笔记集》第十三卷

这是王维《忘川绝句》中最具禅意的一首诗。

辛夷是一种香树。这棵树有二三尺高，是一棵大树。花形似莲花，小如杯。当它第一次出现时，花蕾有半英寸长。其呈紫红色，笔尖如笔尖，故称木笔。

吴，四面高、中间低的山谷。

信义坞，顾名思义，就是一个长满信义树的山谷。位于王维蓝田县王川别墅附近。

辛夷和木槿是不同的植物，但王维在写辛夷坞的风景时，为什么诗的第一行就说“木槿花”呢？

原因有二：首先，玉兰花和芙蓉花的颜色非常相似。正如王维的诗人好友裴迪在同名诗中所说：“有玉兰花，其色与芙蓉花混淆。”

其次，木槿花有着优雅的来历，《楚辞·九歌·象君》：“木槿花与木花相混”。因此，用“木槿芙蓉花”代替辛夷，显得更加优雅高贵。

“红萼”自然是指辛夷笔状的花蕾。 “鉴湖”是对“武”的形象描述。由于中部地势较低，有一条山涧从中穿过，就像一扇敞开的大门。

唐代人们描述山居景色时，常用“鉴湖”、“山窗”、“燕飞”、“石门”等词语。并非所有的城市都真正拥有建筑物，有时它们只是象征性的外观。

这首诗只有四句，描写的也很简单：荒凉的山涧里，木槿花（指辛夷）无声地绽放，也无声地凋零。

但在这极其简单的描述中，却蕴藏着无穷的魅力。 “芙蓉花”因其出自《楚辞》的意象而具有美容药草的象征意义。因此，当它生长在“鉴湖无人”的环境中时，就如同“空谷有无双美人居”一样。 ”（杜甫《美人》）一般都是高贵而孤独的。

另一方面，这朵木槿花并不会因为没有人欣赏而停止绽放。它依然开着“山中红花萼”，正如“兰花生于深林，不因无人而失香”（《孔子世家语录·鄂》）。

这个“红”字在墨绿的山涧、茂密的森林的映衬下，显然显得格外生动、充满生机。

赏识王维的开原宰相张九龄曾写下《相逢情》诗：“春兰叶茂盛，秋桂花明艳，我乐此行，以为是节。

这首诗是对香草传统美感的逆转。一草一木都有自己的“本心”，与生活在森林里的人无关，与美丽无关。

王维是否受到张九龄的影响难以考证，但山中自发红萼的木槿花，不正是一草一木“乐此不疲”的“初衷”的表达吗？自给自足的生活并不假装外在。

值得注意的是，与张九龄诗中的兰叶、桂花相比，这里的芙蓉不但开得欢喜，而且也不幸落落，诗中也似乎多了一层忧伤。

但王维的诗中没有任何议论和抒情，只呈现芙蓉花自开自落的景象，使诗中含有一种禅意超然。

佛教认为，花开花落，就表示不开花不落；花开花落，就表示不开花。若有生死，则非生非死。

而整首诗，从红花萼初开，到花瓣盛开，再到花瓣落落，一切归于空虚，坞里的木槿由此完成了一个生长、居住、毁灭和空虚。

在这里，我感受不到诗人灵魂的颤抖，只有“孤寂”的“鉴湖”，安静得连花开花落的声音都能听见。

这种清静空灵的境界，就是禅宗的境界，寂静常明，光明常寂。因此，明代学者胡应林称此诗为“入禅五言诗”（《诗搜》卷六）。

有人认为王维这首诗是以荒山涧花开花落的悲惨命运为题材，抒发了被压抑、被埋没的人才的感伤情感，具有一定的现实意义。

这个从王维“知人论世”的考察和“以己意反己意”的解读中得出的结论，自然是有道理的。

然而，就诗文本身而言，我们确实看不到任何感伤的成分。诗中不仅有“无我”，也有“无人”。一切都只是“事物如其所是”的直接表现。

花开花落时，无法知道我在哪里，人在哪里，视角在哪里，情绪在哪里。它们都已溶解在观察的对象中。

换言之，由于全诗“无私”、“无人”的空虚，芙蓉花开花落的命运超越了人生经历的感伤，全诗最终放弃了美与香草的象征套路。

胡应林说，“读之忘却身世，万念俱寂，更何况韵律中有如此精彩的演绎”（《诗搜》卷六）。虽然是个人体验，但却相当能揭示“无人区”与禅宗体验的关系。

王伟｜简介

Wang Wei，也被称为Mojie，是唐朝的著名诗人和画家。他在诗歌中和孟·豪兰（Meng ）一样著名，也被称为“王孟”（Wang Meng）。

他精通诗歌，书法，音乐和绘画，他的诗主要是关于风景和田园主题。苏希（Su Shi）曾经赞扬过：“当您品尝Mojie的诗歌时，诗歌中有绘画；当您看Mojie的绘画时，绘画中就有诗。”

因为他在一个充满佛教信仰氛围的家庭中长大，所以王威具有深刻的理解禅宗的能力。在他成为中年的佛教徒之后，他甚至将禅意融入了他的作品中，使他的诗变得非常禅宗。由于他的兴趣，他被世界称为“诗歌佛”。

“诗歌佛”王魏辜负了他的名字 - 他以清晰而宁静的禅意观察了世界，并以空虚而安静的禅意来完成他的生活练习。

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