弗朗西斯·毕卡比亚：MoMA举办其大型回顾展，他的艺术生涯像万花筒般难以捉摸

他的职业生涯是“艺术经历的万花筒”。

在20世纪伟大的现代艺术家中，法国艺术家弗朗西斯·皮卡比亚（ ）可能是最难以捉摸的，但同时也是最具典范的。

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在达达运动一百周年之际，纽约现代艺术博物馆终于推出了这位善变、多产、颠覆的艺术家皮卡比亚的大型回顾展：《弗朗西斯·皮卡比亚：我们的头是圆的，所以我们的头是圆的》思想是可以转变的。”这是MoMA首次举办大型回顾展向艺术家致敬。

对于艺术家毕卡比亚来说，有太多的恶作剧和太多的矛盾，博物馆无法考虑：他似乎并不渴望成为一名艺术家，而是部分地渴望成为一名花花公子。他对达达艺术的有限模仿做出了重要贡献，但拒绝随着时间的推移发展个人风格。但随着多种媒介和风格日益成为当代艺术生产的范式，皮卡比亚的影响力日益明显，地位也日益提高。他的作品似乎也比同时代的任何人都更加生动。

展厅中的“弗朗西斯·毕卡比亚：我们的头是圆的，所以我们的思想可以转动”

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皮卡比亚最初因其印象派绘画而闻名，但这些作品经常受到评论家的争论。进入展厅，映入眼帘的是一幅创作于1905年的巨幅印象派风格画作。与喜欢户外写生的印象派画家不同，皮卡比亚的作品显得僵硬、静止、幽闭。图片没有捕捉和表达光线。看起来就像是从明信片上画出来的。毕卡比亚的作品看起来僵硬、静态和幽闭恐怖。这种创作方法让印象派画家毕沙罗感到不安。

弗朗西斯·毕卡比亚，《Les Pins，effet à Saint- ()》1905

“毕卡比亚被认为是在摄影明信片中工作，而不是沉浸在大自然中并在户外绘画。在这方面，他戏仿了印象派的精神及其户外方法。” - 安妮·阿姆兰德，策展人

到1912年，毕卡比亚吸收了立体主义并发展了一种新的风格。展览中的《春天》和《舞动春天II》尺寸均约为八平方米，影响了二战后抽象绘画的尺寸。毕卡比亚以飘逸的笔触、棕色细腻的线条和透明度体现了分析立体主义的微妙。这幅画的形状是坚实的重叠，那些粉红色和红色赭色的形状散发着光芒，似乎从内部被照亮。这些作品首次在法国秋季沙龙展出，同时展出的还有莱热的作品，当时的评论家认为这些作品“完全难以理解”。

弗朗西斯·毕卡比亚《春天》1912

弗朗西斯·皮卡比亚《春天之舞 II》1912

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1918年，毕卡比亚来到纽约，与杜尚、曼雷等人在施蒂格利茨经营的当时著名的291画廊展出了他的作品。他还为《291》杂志撰稿。不久，他创办了自己的杂志《391》，旨在反对一切，并共同主编《达达》杂志。在此期间，他在《391》杂志的出版工作与他视觉实践的机械主题不谋而合。艺术家通常用“机械绘画”一词来概括毕卡比亚这一时期的创作风格。比如创作于1917年的《》，就是这一时期极具代表性的作品。

弗朗西斯·毕卡比亚，1917

1919年，皮卡比亚结识了达达运动创始人特里斯坦·查拉，并很快加入了达达主义团体的活动。 1921年秋季沙龙上，毕卡比亚创作了一幅达达在巴黎的自画像，名为《眼睛》。它的名字来源于毕卡比亚用于治疗眼部感染的药物。作品从他的眼睛开始，有大约60个来自朋友和同事的签名，以涂鸦和拼贴的形式呈现。该作品反映了对欧洲传统绘画的攻击，与他挑衅性的达达主义精神完美契合。

弗朗西斯·毕卡比亚，1921

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1921年，毕卡比亚放弃了达达主义。在此期间，毕卡比亚继续向法国沙龙提交作品。他使用商业颜料创作大型作品，试图获得更多关注，创作出介于抽象和具象之间的作品。例如，展览中的作品《夜》在黑白均匀分布的背景上描绘了一对男女人物。这也是毕卡比亚为一本文学杂志设计的封面。

弗朗西斯·毕卡比亚《夜晚》1922

还有创作于1924年的电影作品《间奏曲》，是皮卡比亚与作曲家埃里克·萨蒂合作的作品。合作之初，毕卡比亚就有了拍电影的想法。影片中，杜尚和曼雷在屋顶下棋，直到被洪水冲走。一群哀悼者像失控的灵魂一样向不同的方向跳跃和奔跑。最后，一位魔术师从棺材里出来，让所有人都消失了。该片于1924年首映。

弗朗西斯·皮卡比亚《间奏曲》电影 1924 年

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毕卡比亚随后“加入”了超现实主义，并受到安德烈·布勒东的热烈欢迎，但他的逗留时间很短，因为这个团体让他感到无聊。从1925年到1927年，他创作了一系列被他称为“怪物”的作品，这些作品经常以狂欢般的方式拥抱恋人。画面上有密集的圆点、图案和服饰装饰，色彩活泼艳丽，甚至过于鲜艳。毕卡比亚曾说过：“我是美丽的怪物”，这些作品充分说明了这句话。这些作品影响了 20 世纪 70 年代和 80 年代整个欧洲和美国的绘画。

毕卡比亚还采用了拼贴的方法，在《迷笛》和《女人与》等作品中使用了火柴、发夹和粗糙的工业珐琅等材料。下一个展厅展出了毕卡比亚从1927年到1930年创作的“透明绘画”系列作品。他通过叠加图像的方式，将文艺复兴时期、流行文化和加泰罗尼亚壁画的图像轮廓叠加在一起，形成“未构图”的图像。

弗朗西斯·毕卡比亚《迷笛》1924-1925

弗朗西斯·皮卡比亚《女人与》1924-1925

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20世纪30年代，毕卡比亚与现代主义小说家格特鲁德·斯坦因成为好友，期间创作了一些相对实验性的绘画作品。 1936年，他在芝加哥艺术俱乐部展出了这一时期的作品，但并没有取得商业上的成功。

弗朗西斯·毕卡比亚《一个》1935

20 世纪 40 年代，毕卡比亚搬到了法国南部，在那里他的作品发生了令人惊讶的转变：他根据将媚俗主题与流行文化相结合的照片创作了一系列女性裸体画。画面中的人物既有时代感，又有新古典主义造型，有的酷似好莱坞宣传剧照。这些综合因素使毕卡比亚 20 世纪 40 年代的绘画成为新绘画形式的典范。

弗朗西斯·皮卡比亚《一对夫妇的肖像》布面油画 cm 1942-1943

你可知道？

这本作品集从公众视野中消失了三十多年。一种解释是，战后，抽象艺术成为主流，皮卡比亚觉得这些具象作品不再符合当时大众的品味，所以皮卡比亚在1945年后保留了这些作品。

弗朗西斯·毕卡比亚 (1879-1953)

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毕卡比亚可能在我们这个时代发挥着关键作用，因为他为自己写作。他太喜欢颠覆和物质的东西，不会只专注于任何一方面。毕卡比亚作品中不断变化的矛盾、他专注的策略和风格上的折衷主义，加上他的怀疑态度，使他与当代艺术家有了接触，并在他的整个职业生涯中留下了印记。挑战前卫叙事的陈词滥调。