达达主义起源苏黎世伏尔泰酒馆，深刻扭转世界理解

达达主义艺术运动，以及爱因斯坦对宇宙和时间的反思，弗洛伊德对人类无意识的研究，以及第一次世界大战的恐怖，都颠倒了人们对世界的理解。

达达主义起源于 1916 年苏黎世 （） 的伏尔泰小酒馆，并在世界各地的多个城市蓬勃发展，包括柏林、巴黎和纽约。它是短暂的，但它的影响深远到足以书写二战后文化史的一半。如果没有达达主义运动，今天的许多艺术形式就不会出现。

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位于苏黎世老城区的 区，即所谓的“下村”的镜巷。它是一个传统的消费和娱乐区，合法的红灯区挤在两者之间。今天，它是苏黎世游客的必游之地。苏黎世的城市地标 的双子塔距离小酒馆仅几步之遥。不过，伏尔泰的小酒馆非常低调，这十几年来每次去苏黎世都会经过它，但直到两年前我才意识到，这就是达达主义的起源。那次，我本来打算进去喝一杯，但里面挤满了忙着聊天和亲吻的年轻人，没有一个空位。这些年轻人干净有礼貌，这与我对达达主义的印象有很大的差距。

一百年前，这家位于山坡上的小酒馆是无数醉酒诗人、艺术家和雄心勃勃的革命者的家园。他们即将改变世界。他们中的绝大多数不是瑞士公民，而是人类理性的最新产物，在第一次世界大战的炮弹和中立的瑞士的驱使下，正如德法诗人和艺术家汉斯·让·阿尔普（Hans Jean Arp）所说：“我们对 1914 年世界大战的无谓杀戮感到厌恶，我们将一生献给了苏黎世的艺术。当枪声在远处发出持续而低沉的隆隆声时，我们尽最大努力唱歌、绘画、拼图和写诗。我们正在寻找一种基于基本原则的艺术来治愈时代的疯狂，寻找一种可以恢复天堂与地狱之间平衡的新事物秩序。”

虽然并非所有苏黎世流亡者都像 Arp 那样乐观地寻找新秩序，甚至认为艺术可以被重塑为混乱的 20 世纪的新宗教，但艺术家们正在发明一场新的运动，因为他们厌恶战争。1916 年 2 月 5 日，德国诗人和理论家雨果·巴尔 （Hugo Barr） 和他的女友艾米·亨宁斯 （Amy ） 在慕尼黑和柏林的小酒馆的基础上开设了与法国启蒙运动旗手伏尔泰同名的小酒馆。小酒馆有一个小舞台、一架钢琴和桌椅，可容纳约 50 人就座。当夜幕降临时，街头歌曲、“黑色舞蹈”、诗歌朗诵和其他体现“现代感”的表演（人们享受快乐，觉得灾难迫在眉睫，生活支离破碎，传统秩序的统一性和连续性丧失），表演之间几乎没有空间，观众经常嘲笑表演者，表演者以噪音回应。艺术家们声称部分再现了第一次世界大战造成的精神动荡，释放出一种连他们自己都感到不安的力量。

经常光顾伏尔泰小酒馆的诗人和艺术家，除了汉斯·让·阿尔普（Hans Jean Arp），他基于机会法则的极简主义作品（类似于自然的混沌图案与艺术的内在图案之间的相互作用）在这里以机会法则为基础展出，这类似于自然界的混沌图案与艺术内部图案之间的相互作用， 和他的女朋友，瑞士纺织品设计师和舞蹈家索菲亚·陶伯（ ），几十年后，她的肖像被印在一张 50 法郎的钞票上，创作出这种类型的“作品”。销售记录还包括罗马尼亚诗人特里斯坦·查拉、罗马尼亚艺术家马塞尔·扬科、德国诗人理查德·舒尔森贝克、德国作家沃尔特·塞纳、德国实验电影制作人汉斯·里希特、 以及瑞典实验电影制作人 Egrin。当时，他们最想做的就是挑衅和颠覆以往的艺术观念，因为他们质疑人类的理性，比如汉斯/让·阿尔普（Hans/Jean Arp），在他的创作中转而寻求人类理性之外的“机会”，在他们眼里，传统艺术已经被资产阶级意识形态严重侵蚀，油画和雕塑成了闺房里枯燥乏味的装饰品， 因此，他们选择了廉价的纸张或无处不在的现成品，结合了新的结构，并专注于表达想法。没有对价出售作品。在马塞尔·扬科 （ Janko） 的一幅画作《伏尔泰小酒馆》（The ） 中，我们可以看到舞台上方悬挂着非洲面具。对于传统的欧洲艺术家来说，它是他人的象征，伏尔泰酒馆的艺术家平等地对待来自不同地区的文化现象，并以此表达了他们对民族主义的厌恶，民族主义是现代战争的根源。他们中的大多数人都深深地认同巴枯宁的无政府主义，以及艺术必须首先解决人性的普遍问题这一事实。正是基于这种共识和默契，酒馆开业两个月后，自称“达达”的诞生了。

艺术的重生

当时，这位诗人和艺术家决定出版一本出版物。根据雨果·巴尔 （Hugo Barr） 的日记《逃离时代》（ from the Times），正是他提出了“达达”的概念，并创造了这个强调国际流动性的文化世界语：“达达”在罗马尼亚语中是“是的，是的”，在法语中是“特洛伊木马”和“竹马”的意思，对于德国人来说，它指向愚蠢的纯真、分娩的乐趣和对婴儿车的关注......不过，达达在德国的代表人物，物理学家查德·舒尔森贝克（Chard ）声称，是他和巴尔一起快速翻阅字典时发现了这个词，而“达达”则强调断裂与重生的意思：它是孩子发出的第一个声音，表达了一种原始感，从零开始， 是艺术的重生。

除此之外，对“达达”这个名字还有各种其他的解释，这些解释是无穷无尽的，就像“达达”本身一样，自相矛盾地代表着一切，仿佛什么都不是，只是肯定与否定的荒谬混合。

达达主义反对一切，当然包括他们自己。1917 年后，苏黎世的达达社区崛起，并逐渐将其主要场所转移到利马河对岸的豪华建筑中，例如以彩色玻璃、砖炉和鱼类烹饪而闻名的 Vogel 餐厅。达达主义者和修正主义者一样，出售昂贵的晚会门票，并提前拟定嘉宾名单，以期吸引受过教育的“开明观众”，即他们一年前强烈反对的资产阶级。柏林达达主义的骨干理查德·舒尔森贝克 （ ） 讽刺他们举办的活动是“艺术和手工艺的美甲沙龙，其特点是一群喝茶的老妇人试图在一些'疯狂'的帮助下恢复失去的性能力”。

尽管如此，达达主义者试图“找到一种可以恢复天堂与地狱之间平衡的新事物秩序”，确实产生了许多影响后代的结果。例如，特里斯坦·查拉 （ ） 在 1918 年的《达达宣言》中写道，“客观地说，一件艺术作品永远不会向任何人呈现美”，其实，传统艺术“美”的人质，从两者的关系中解脱出来，宣告了现代艺术与传统美的结合的终结，不再有任何标准化的美体验。今天，当你走进世界上任何一家美术馆，都能看到这句话的后果，传统的“美”不再是艺术家的包袱和责任。达达主义者对现成品的使用及其演变已成为当代艺术的基本手段。

马塞尔·杜尚 （ ） 是一位居住在美国的瑞士达达主义者，他利用现成品的概念，以及他对流行文化的兴趣，为波普艺术的未来提供了参考，并导致了从视觉艺术到音乐和表演的许多微妙解释。如果说马塞尔·杜尚（ ）仍然关注“工作-工业产品”的形式层面，那么让·丁格利（Jean ）则着手拆解和重组“工作-工业产品”的具体“功能”，并利用功能的无效性来对抗现代社会对功能的期望。他将达达主义者所钟爱的拼贴画发展成大型动态机械装置，不精确和勤奋地组合材料，并产生松散和荒谬的运动。

达达主义者反对的是后启蒙时代的理性精神。启蒙运动的主要哲学家伊曼纽尔·康德 （ Kant） 得出结论，“启蒙运动是将人从强加给他的不成熟中解放出来”，达达主义者决心用启蒙运动所看到的“强加在自己身上的不成熟”来祝福自己。对于让·丁格利这样的人物来说，“真正的艺术显然是对整个文化的激进反叛，是一种政治倾向的标志。虽然他不想承认自己是达达主义者——“我的作品都是'非艺术'的，这些作品在画廊里看起来很有趣，它们表达了达达主义的理念......在世的达达主义大师们认为，我作品中的“反艺术”正是他们正在寻找的......我让达达主义走上了正确的轨道“，但”我不是达达主义者”。然而，他以“无意义”与作品本身对立的作品，只不过是伏尔泰酒馆山腰上的一个停留。

有趣的是，以美国过程哲学家大卫·格里芬为代表的后现代科学界阐述了达达主义的祛魅世界观的“正确性”，这种世界观从科学理论的角度向现代社会的无意义致敬，正如他在《后现代科学：科学魅力的再现》一书中所说，“这种祛魅的世界观不仅是现代科学的基础， 而且也是现代科学出现的前提，并且几乎一致认为是科学本身的结果和前提。'现代'哲学、神学和艺术的不同之处在于，它们将现代性的幻想破灭的世界观视为科学的必要条件“，并且”经验不仅在'自然'中，而且在整个世界中都没有占据真正重要的位置。因此，宇宙中没有重要性，也没有任何自由、创造力、时间性或神性。没有规范，甚至没有真理，一切都最终毫无意义”。

日常生活中的革命

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伏尔泰小酒馆所在的老房子实际上在 20 世纪的大部分时间里都是空置的，因为第一次世界大战结束以及来自世界各地的艺术家回归，他们是达达主义的元老。然而，幸运的是，由于苏黎世当地艺术家的占领和随后的议会辩论，它得以保存下来——2002 年 2 月 2 日，Marc Dievo 带领十几名身着正装的男子在破旧的“前卫纪念碑”举行了一场音乐会。2004 年 9 月 30 日，在苏黎世市的补贴下， 小酒馆重新开业。

“如果你谈论达达主义，只把它看作是一种时代精神，那么你就会把它与伏尔泰的小酒馆区分开来。但群众就是群众，他们喜欢把达达主义和伏尔泰的小酒馆捆绑在一起。这家小酒馆的现任经理阿德里安·诺兹（ Noz）用近乎列宁主义的语气说：“即使伏尔泰不复存在，对达达来说也不会是一场灾难，但对苏黎世来说将是一场灾难。即使达达在其他地方得到认可，比如巴黎和柏林，达达也只有一个地方起源。”

我不知道真正的达达主义者是否喜欢原教旨主义的历史追溯方式：为了与达达主义一百周年的国家主题保持一致（我在从中国飞往瑞士的飞机上在杂志上读到了一个跨页的纪念广告），伏尔泰酒馆的主厅努力恢复到 1916 年的风格。 伴随着挂在墙壁和柱子上的达达主义“经典”的图画、拼贴画和照片，以及看起来很旧的桌椅。它仍然只可容纳 50 人左右，小舞台一侧的小钢琴看起来确实超过 100 ......不过，伏尔泰的小酒馆里也有一些新的东西，比如一个装满艺术衍生品的商店，还有一个山洞里的剧院，你可以穿过商店继续往下走，中间有一个闪闪发光的金属舞台，呈楼梯的形状，像一个小金字塔，顶部矗立着一个相同材质的烟囱或柱子， 将观众的目光引向天花板，天花板以达达主义的方式记录了达达主义的历史，以及从未参与过达达主义运动的达达主义者的名字，如詹姆斯·乔伊斯、卡尔·布朗和达达主义运动。荣格，等等，事实上，苏黎世歌剧院旁边的大使酒店也是如此，楼梯一侧的螺旋墙变成了一个展览空间，里面有推翻“一绝对”阵营的“一百零八位将军”的肖像和传记，包括阿尔伯特·爱因斯坦和弗洛伊德。

这是一个完整的。整个苏黎世都沉浸在这场回顾和狂欢中：名为“达达苏黎世”的城市地图显示了 163 个与这一运动有关的地方;苏黎世艺术博物馆是瑞士最大的达达艺术收藏馆，正在举办“重建全球达达”展览，并致力于将达达文件和 540 件在文件柜中沉睡多年的艺术作品数字化;火车站附近的国家博物馆正在举办“世界达达”展览，旨在说明达达的国际化及其对子孙后代的影响，其副策展人 Juri 也是该协会的主席，该协会创建了一个网站来纪念达达一百周年并组织了相关活动。此外，还有无数其他展览、表演、阅读、研讨会、化装舞会、城市旅游、书籍出版物、纪录片和网络项目......

将举办为期 165 天的马拉松庆祝活动，并推出一个名为“痴迷于达达”的展览。我之所以在早上六点赶到伏尔泰酒馆，就像让·丁格莱 （Jean ） 装置中的一个小泉水一样，是为了在马拉松式的纪念活动中聆听晨祷般的诗歌朗诵。

前一天晚上我刚刚在小酒馆听了一场朗诵。一位漫游欧洲的诗人带来了两台彩色打印机，打印出镶嵌着他自己诗歌的达达主义风格的海报，并将它们分发给观众。活动结束时，我正准备离开伏尔泰，前往街对面的酒店喝一杯最新的达达主义苦艾酒，这时负责艺术项目的诺拉·豪斯韦特 （Nora ） 拦住了我，提醒我明天六点半将有朗诵会。哦，对了，我很抱歉，我明天中午就要离开苏黎世了。不，她说，不是在下午六点半，而是在早上，阿德里安·诺兹（ Noz）每天在那个时刻背诵达达主义。哦，这有点有趣。所以，第二天一早，我和另外三位当地观众和另一位国际观众一起，在灰色的黑暗中回到了伏尔泰的小酒馆，那里刚刚被点亮了。

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朗诵没有按时开始——否则就不会到达——大约六点零三点，穿着正装的 Noz 看了一眼观众，然后问我：英语朗诵怎么样？当然是好的。于是他打开了一本书，向观众介绍了当今诗人、达达主义艺术家奥托·格里贝尔 （Otto ） 的生活，旁边有一个高科技乐谱架——如果你仔细观察，你会看到一个平板电脑夹在应该放置纸质乐谱的地方之间，设置为自拍模式。说完，他转身背对着观众朗诵。1916 年 6 月 23 日，雨果·巴尔 （Hugo Barr） 在这里朗诵了一张语音诗的“经典照片”，像图标一样挂在他面前的墙上。那天晚上，他被带到一排涂鸦的乐谱架前，开始大声背诵咒语：/adori/la......

这口语诗歌朗

诵中无意义的喧嚣，既来自达达主义者借鉴意大利未来主义者的诗歌表演，也来自雨果·巴尔对诗歌的“发明”，将诗歌拆解，将基本词汇与创造性词汇混为一谈，从而变得比意大利先驱者的作品更加“抽象”和模糊。“在声诗中，我们完全放弃了被媒体滥用的语言......我们必须在最深处恢复文字的魔力。”

我什么也没说。朗诵结束时，没有人带着早期达达主义者不得不面对的那种嘲讽，只有一连串礼貌的掌声。 Noz 以一杯咖啡作为回报。但当他进了吧台，过了一会儿，他走回正厅宣布：咖啡机坏了，没有咖啡了。

多么完美啊！否则，多么遥不可及啊！这让我想起了 Van Nejöm 1968 年出版的《日常生活的革命》一书中的一句话：“达达主义的开始是对生活经验及其可能的乐趣的重新发现——它的结束是对所有观点的颠覆，它创造了一个全新的宇宙。（来源：第一财经日报）.