深入探讨音乐艺术：声音的非自然性与创作思维的重要性

音乐声音艺术广播

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音乐是一种以声音为表达手段的艺术形式。音乐形象的塑造是以有组织的声音为素材来完成的。因此，正如文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。声音作为音乐艺术的表现手段，具有一些不同于自然界其他声音的特点。

任何音乐作品中产生的声音都是作曲家精心构思和创造的，这些声音绝对不存在于自然界中。因此，音乐的声音是非自然的，是通过人们创造性的艺术活动而创造出来的。无论是简单的歌曲还是大型的交响乐，都渗透着作者的创作思维。随意画的线条和色彩不是绘画，随意堆砌的语言和文字不是文学，同样，杂乱的声音不是音乐。构成音乐形象的声音是有组织的、有规律的、和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，统称为音乐语言。没有创造性的元素，任何声音都无法成为音乐。

音乐艺术

语言有约定的语义，每句话甚至每一个词都有特定的含义。该含义在使用该语言的社会范围内得到认可，并且是一种约定；音乐的声音完全不同。它只限于艺术的范围，仅作为艺术交流而存在。任何音乐本身的声音永远不会像语言那样具有非常明确的含义。它们是非语义的。

音乐聆听艺术广播

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由于音乐是声音的艺术，它只能吸引人的听觉。因此，音乐也是一门听觉的艺术。

心理学中的定向反射和探索反射原理告诉我们，在一定距离内的各种外界刺激中，声音最能引起人们的注意。它能迫使人的听觉器官接受声音，这就决定了听觉艺术与视觉艺术的比较。艺术更能直接影响人们的情感，震撼人们的心灵。

音乐只能通过声音来表达，通过听觉来感受，但这并不意味着人们在创作和欣赏音乐时，只有大脑皮层中与听觉相对应的部分处于兴奋状态，而其他部分则处于抑制状态。 。事实上，音乐家不仅用听觉的渠道，还用整个身心来感受和体验、理解和表达生活。这与其他类别的艺术家没有什么不同。所不同的是，音乐家在意境和艺术表现时，通过形象思维将个人的各种感受凝练成听觉形象，然后以具体的声音形式表达出来。

因此，音乐作品所表达的思想和情感并不是单纯的听觉感受，而是整体感受。同样，人们在欣赏音乐时，虽然主要是通过听觉通道接受听觉刺激，但由于联觉的作用，也可能引起视觉形象，产生丰富生动的联想和想象，进而激起强烈的情感。反应，体会音乐家在作品中所表达的思想、感情和意境，获得美感并为之感动。

音乐情感艺术播报

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在所有的艺术形式中，音乐是最善于表达情感、触动心弦的艺术形式。它以声音为媒介，真实地传达、表达和感受审美情感。音乐在传达和表达情感方面优于其他艺术形式，因为它所使用的感性材料和审美形式——声音最符合情感的本质，最适合表达情感。它可以庄重而肃穆，或激昂而激动，或悲伤而愤怒，或缠绵而细腻，或哭泣而抱怨……音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。

那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人们的情感呢？一种理论认为，音乐的表现力来自于对具有表现力元素的人类语言的模仿。人类语言利用语音、语气、语流、节奏、语速等表达手段结合语义来表达意义，而音乐的音色、音高波动、节奏速度等表达手段可以起到与表达手段相同的作用。的语言。

也有人认为，音乐的声音形式与人类的情感存在相似性，存在一定的“同构关系”。这就是音乐能够表达人类情感的根本原因。音乐理论家于润阳曾指出：“声音结构之所以能表达特定的情感，其根本原因是两者之间有一个极其重要的相似之处，即都是及时地表现和表达情感。发展，是一个变化丰富的动态过程。”在速度、强度和语气上，这种极其重要的相似性是两者之间的桥梁。” ，快乐的情感表达。一般来说，这种情绪运动呈现跳跃式、向上的运动形式，色彩较鲜艳，运动速度和频率较快。表达“欢乐”情感的音乐一般都采用类似的动态结构，如民间音乐《欢乐》，它采用较快的速度、跳跃的音调等表现方式来表达人们欢乐的情感。

音乐时间艺术广播

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雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间中，让人一目了然。当我们欣赏一件艺术品时，我们首先看到作品的整体，然后欣赏它的细节。但音乐不同。音乐应该随时间展开、随时间流动。我们欣赏音乐的时候，首先是从细节开始，从局部开始。直到整首曲子演奏（唱）完后，才给我们留下整体的印象。仅聆听音乐作品的各个片段是不可能获得完整的音乐形象的。因此，音乐艺术也是一门时间艺术。

作为一种听觉艺术，音乐意象随着时间的推移而展开，随着时间的推移在运动中呈现、发展和结束。所谓“音乐形象”，是指整个音乐作品所表达的艺术家的思想感情和听者思想感情中所唤起的形象或意境。例如，《春江月夜》用甜美、舒适、宁静的曲调表达了江南月夜泛舟在如诗如画的春江上的感觉，创造了令人着迷的音乐意境。

音乐作品不像文学或绘画。只要作者完成创作，创作过程完成，就可以直接供人们欣赏。音乐作品必须经过表演的中间环节，才能将作品所表达的形象传达给观众，实现艺术作品的审美价值。因此，音乐也是一种表演艺术，是一种需要通过表演进一步再创造的艺术。

当作曲家将生动的音乐理念以乐谱的形式记录下来时，他就已经带走了它的灵魂，剩下的只是一系列毫无生气的音符。让音乐作品起死回生、把乐谱变成有血有肉的活音乐的方法就是音乐表演。没有音乐表演，音乐作品只能以乐谱的形式存在，永远无法成为真正的音乐。

无论一个作曲家写出哪一个乐谱，他的音乐理念都存在一定的差距。要弥补这一空白，发现乐谱中隐藏的音乐思想，丰富和补充乐谱中无法记录的东西，这一切都有赖于音乐演奏者的再创作。因此，音乐也是一种表演艺术，音乐作品只有通过表演才能被观众接受。