清华大学博士生梁开：纤维艺术的关怀叙事与国际视野研究

梁凯是清华大学第一位研究纤维艺术的博士生。她不仅以后现代关怀哲学和叙事理论研究纤维艺术，还前往亚洲、欧洲、北美、南美等近20个国家和地区，采访了百余位纤维艺术家，完成了30万字的采访报告。有足够的学术积累，具有广阔的学术视野。

——清华大学美术学院学术委员会主席、教授 尚钢

梁凯在独立策划的国际展览上与各国艺术家合影

（左五为学术主持人尚钢教授，左七为策展人梁凯）

梁凯的博士课题《纤维艺术的关怀叙事》从独特的角度研究纤维艺术。她以其出色的工作获得了业界的广泛认可和赞誉。她所做的工作充满了学术活力，我认为她在这个领域有独特的地位和独特的视角。

——Susan Taber Avila，加州大学戴维斯分校设计学院院长、教授

梁凯与美国联合导师Susan Taber Avila教授

因为博士项目，她收拾行囊去研究世界

基于悠久的织物传统，纤维艺术于上世纪中叶兴起，并发展成为当代最活跃的艺术门类之一。然而，对纤维艺术的系统理论研究尚属空白。作为清华大学第一位进行纤维艺术理论研究的研究员，作为博士生的梁凯被寄予厚望。

艺术，尤其是物质艺术，应该接近原作、接近艺术家的工作室，以获得直观的体验、第一手的信息和真正的理解。作为连接世界的艺术形式，纤维艺术因地域、文化、生活经历的不同而呈现出多样化的面貌。为了全面、深入地掌握这门艺术，梁凯在2016年开题后就定下了采访全球100位纤维艺术家的目标……

在墨西哥艺术家家中的采访

酝酿已久，却还是拖到了她去波兰参加一个国际会议的时候。她终于鼓起勇气，开始了项目面试之旅。这次旅行带她走遍了世界的大部分地方——从波兰、荷兰、德国、立陶宛到美国、加拿大、墨西哥、秘鲁……近二十个国家一一来了。

深夜采访荷兰艺术家Sibyl

也许用这样温暖的材料进行创作的人特别温暖。采访中，梁凯结识了一群志同道合、互相同情的人。

梁凯采访了百余位纤维艺术艺术家。无论身在哪个国家，生活条件如何，他们总是以最高的热情接待梁凯，请她讲述“对材料、观念、表现形式的理解”。我们也会时不时地聊八卦、家庭和爱情故事。

秘鲁艺术家康斯坦丁·努拉拉 ( ) 及其家人在作品前合影

Noura（劳拉）是梁凯在秘鲁采访的艺术家。走出利马机场，梁凯远远地看着艺术家开着一辆满是灰尘的汽车驶来，身后灰尘飞扬。一行人穿过市中心，终于到达了艺术家居住的贫民区。当梁女士下车时，她的嘴里满是泥土，但艺术家本人却丝毫没有受到影响，并饶有兴致地带她参观工作室。

当梁凯走进工作室时，她被诺拉的作品惊呆了。一幅幅色彩缤纷、充满安第斯文明和秘鲁文化的作品静静地摆在她的面前。梁凯说，那个时候，她感受到了生活的感动。在贫民窟，极其贫困的地方，依然绽放着艺术之花。

琼·舒尔茨带梁凯参观她最喜欢的斯坦福大学博物馆

“在旧金山，我参加了纤维艺术家琼·舒尔茨80岁的特别展览。她于2017年被评选为美国100位杰出女艺术家之一。这位80岁的女士仍然优雅而充满活力，她在她的旧金山工作室采访后参观了她的艺术-充满了家。她珍惜家里的每一件藏品和家具。她还分享了自己作为妻子、四个孩子的母亲和 13 个孙子的祖母的经历。尤其是作为一个矿工的女儿一边工作一边上学的故事，以及她如何立志成为一名职业艺术家并平衡事业和家庭的故事。她作为一名纤维艺术家，从事拼贴、绗缝、印染、绘画等50年的工作，给我留下了深刻的印象。绘画与其他方法相结合的艺术探索，融入生活片段的诗意表达，形成深邃含蓄、丰富典雅的艺术风格，她真切地感受到自己的艺术与生活融为一体。 ”

这样的故事还有很多很多——

一位匈牙利数学博士如何成为纤维艺术家，创作出具有自己特色的城市地图；一位年轻的立陶宛艺术家如何度过漫长的深夜，用毛毡一针一线创作出一部关于女人一生的史诗；一位加拿大植物学家如何利用林的智能网络呼吁保护生态；一位阿根廷艺术家如何使用羊毛和钩针编织社会问题以及一位年轻的中国艺术家如何使用羊毛和钩针编织关于儿童、妇女和家庭的思考；干燥剂袋塑造兵马俑形象，引发人们对消费社会和环境污染的反思……”

乌拉圭青年艺术家利用废弃纺织物创作的装置作品（左）中国青年艺术家王健利用干燥剂袋创作的兵马俑形象（右）均反映了对消费社会和环境污染的反思

“现在环游世界很容易，但我总觉得我们应该带着学习和探索世界的目的去。”梁凯认为，个人在旅行中获取知识很重要，但她一路走来学到了更多。很多都是关于思考“我能为世界做什么？”

梁凯说，这条路对她来说不容易，所以她觉得特别美丽。

知行合一，为有温度的艺术发声

梁凯的导师林乐成教授说：“如果你坚持热爱一件事，并坚持做下去，你就会看到希望、美丽和成果。”在三年多的采访、调查、报告撰写、研究过程中，梁凯的话题逐渐引起了业界的广泛关注。行业专家和艺术家从跨学科的角度分析了纤维艺术。她结合扎实的面试实践能力获得高度认可，并邀请她到格但斯克（波兰）、维尔纽斯（立陶宛）、波特兰（美国）、北京（中国）、蒙得维的亚（乌拉圭）、伊兹密尔（土耳其）参加并发表演讲在纤维艺术领域重要国际会议上发表演讲，其中特邀报告（演讲）3次。

受邀参加乌拉圭第七届国际纺织艺术双年展

梁凯受邀在美国最大的国际纤维艺术会议 发表演讲。

在知行合一的实践中，最困难、最具挑战性的就是专业策展。它不仅考验策展人的审美能力、学术视野、理论水平、组织协调能力，更对行业产生影响。对权力和上诉的审查。 “从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展评委会主席、美国艺术家、诗人琼·舒尔茨（Joan）鼓励梁楷在主题​​研究的基础上做独立的学术策展，展览应该有自己的学术命题。 ，清晰的讲解，独特的聚焦，高质量的作品，注重作品与整个展览设计的关系。她认为，经过大量的采访、多年的实践和理论研究，梁凯有能力接受这一挑战。

梁凯独立策展项目“不同的声音：纤维艺术的关怀叙事”于8月25日在清华美术学院美术馆举行开幕式。

琼·舒尔茨女士专程从美国出席展会开幕式并给予高度评价。

当梁凯与艺术家们谈论这个策展事宜时，他们都表现出了极大的支持，“如果你有梦想，你就应该实现它，你就应该去做。”在他们的鼓励下，梁凯开始向部门申请场地、联系不同的艺术家、协调展览、一点一滴策划“不同的声音”。

展览现场（左为阿根廷艺术家卡门的作品，右为英国艺术家汉密尔顿的作品）

我在乌拉圭双年展上认识的阿根廷艺术家卡门，提前两个月从西班牙寄来了作品。与卡门不同，英国艺术家珍妮·达顿和梁凯此前并不认识。珍妮的作品记录了母亲从痴呆到衰老的过程，充满了人文关怀。梁凯觉得这和自己的展览非常吻合，于是从官网获取了Jenny的联系方式，并通过电子邮件与她取得了联系。两人一拍即合。梁楷说，这就是艺术中的“同情”。

英国艺术家珍妮的刺绣作品《母亲醒来》

“通过我的研究和展览，我想让纤维艺术家知道他们所做的事情的巨大价值。他们用一根线编织出一个多彩的世界，这是治愈的，是关怀的，是温暖的。它可以用诗意的语言，柔和的力量、关爱的叙事，为当下的社会和世界提供不同的视角、体验和价值观，抚慰满是皱纹的心灵。”

这次暖心的展览得到了学院师生和社会各界的充分认可。展览展出了来自10个国家的30余件作品，并印制发行了中英文画册。欧洲纺织论坛、巴基斯坦国家电视台、美国表面设计杂志、加拿大挂毯联盟、土耳其国家艺术报、中国艺术报、光明日报、艺术中国等数十家国内外媒体对展览进行报道并发言高度评价展览的艺术性。水平、独特的视角和学术高度。

欧洲最大纺织论坛梁凯展会专题报道

欧洲纺织联合会主席、《纺织论坛》杂志主编斯特克评价此次展览：“她的研究方法（关爱、福祉、女性）与我作为编辑所见所闻有很大不同——过去几十年来担任《纺织论坛》杂志的主编。她的文章让我思考了我所认为的纺织艺术，并意识到我们需要一部完整的现代纺织艺术史，从20世纪初，经过60年代和70年代的复兴，一直到今天，由那些在不同国家工作过并经历过该地区的人讲述。”

《中国美术报》专题报道

不忘初心，温暖世界

十年前，我因为一门课程而结识了纤维艺术。因为一根线，认识了一群人，走过了一条路，编织了一个多彩的世界。梁凯用她的声音让更多的人了解软纤维艺术，让这种艺术温暖更多的心，软化世界，传递关怀、善意和爱。

这是梁凯的声音，也是中国的声音。

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