2018年清华大学艺术博物馆手作之美活动：林乐成教授讲解纤维艺术与手工实践

2018年11月12日下午2:00至5:00，清华大学艺术博物馆第二十三届“手工之美”活动于第三届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展展厅举行地面。本次展览策展人清华大学美术学院工艺美术系林乐成教授受邀为观众主讲本次公开课。清华艺术博物馆会员及社会公众20余人参加了此次活动。课程由“纤维艺术展品分析”和“手工实践”两部分组成。

重点展品分析

课程一开始，林乐成教授首先分析了韩国艺术家郑景娟的作品《无题06-15A》。艺术家的创作灵感来自于她在美国留学时的经历。冬天很冷，家人从韩国给她送来了一份手工制作的礼物。针织手套让她感觉无比温暖，因此手套成为她主要的创作媒介。通过作品，大家可以感受到纤维艺术的平和与质朴、材料与技法的选择、观念的表达都与日常生活息息相关。因此，纤维艺术没有门槛，每个人都可以参与其中，体验创作的乐趣。

林乐成教授公开课

《无题06-15A》郑景娟细节（韩国）

谈及《快乐毛毡》时，林乐成教授表示，这件作品是他和学生李大鹏共同创作的。作品直接展示在地面上，让孩子们在毛毡上的彩石之间行走、穿越、玩耍，融入作品之中。其上的彩色石头以著名画家吴冠中先生的作品为灵感，将其转化为符号和创作元素。这种毛毡也可以理解为“水墨画”。创作作品的初衷是让大家喜欢、参与、感受到快乐。

《快乐毛毡》林乐成、李大鹏

纤维艺术是利用纤维材料，通过编织、刺绣、打结、缠绕、缝纫等手法，创造出二维、三维、空间装置图像的艺术形式。面对韩国艺术家李美京的《无题4》，林乐成教授表示，这件作品很特别。它是一棵由塑料包装绳制成的“大树”。作者希望通过这部作品来呼吁更多的人来关心和保护它。自然环境既有环保理念，又有新工艺品的表达和探索。因此，当代纤维艺术已经远远领先于物质时代的发展。一切都可以用来装订、粘贴、编织，只要你能做出一个你认为漂亮的图像，给它一个主题，或者从中看到一个故事。 ，可以看作是艺术语言的一种表达。

林乐成教授建议大家在生活中发现并积累美好的情感，从技巧开始，从情​​感提升，进而上升到自己的专业。例如，在德国艺术家海伦·查赫的纤维艺术作品《安魂曲》中，艺术家从报纸和书籍上剪下细小的线条，并有规律地排列和粘贴，形成新的图案和三维物体。造型让人百看不厌，但其实重复劳动也是一种表达方式。当这样的作品出现时，往往并不是技术的高超和难度。即使是初学者也可以模仿和复制外观。关键是需要仔细观察、精心挑选、精心制作。

接下来，林乐成教授回顾了伯纳德·雷曼（ G. ）的《我们与雨共享面包》、玛丽亚·贝里斯特（Maria ）的《麦基和马洛；迈克叔叔》、米西亚·哈利亚希的《迈克叔叔》。对《乔治亚老人》等作品进行了讨论和分析。他认为纤维艺术的应用之美不仅体现在艺术形式美、材质美、工艺美，更重要的是它作为一种亲和艺术，融入空间、融入生活，在生活中体现一种艺术。艺术的传播和教育。普遍的审美价值对于软化建筑空间、协调人与自然、人与社会、人与人的关系起着至关重要的作用。因此，我们应该对艺术和创作理念有自己的理解。只有亲身经历、感受、探索、挑战，才能获得自己的成果和认可。

纤维艺术制作实践

随着林乐成教授对纤维艺术展品的分析，同学们回到实践中，进一步了解和体验纤维艺术的制作。现场助教老师向同学们展示了纤维编织艺术的作品，介绍了纤维艺术编织技术的制作工具和方法，并为大家进行了演示。

然后同学们就迫不及待地开始了，将经线和纬线绑在准备好的木架的钉子上，利用经线和纬线的交织来制作，发挥自己的想象力，表现出各种纹理和丰富的色彩，在视觉上带来不同的效果。和不同的感受，他们都编织出自己的纤维艺术作品。

学生们在展厅与林乐成教授合影

【清华大学艺术博物馆公共教育与对外关系部打造“手工之美”创意工坊，开设丰富多彩的艺术课程，旨在将这些专业艺术形式转化为公众日常趣味体验，让艺术真正走进大众生活。 。 】

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内容统筹/周莹