石界热议与海派赏石艺术开放性探讨：理性对待美学理论与现代艺术

写在前面

这几天石头世界闹得沸沸扬扬，小范围内的众人也纷纷发表了自己的看法，发表了自己的看法，直言不讳。双方的意见不同，甚至相反，但都有理有据，这很好。

赵老师的文章是2014年2月14日初稿，2016年10月30日定稿，今天看，还是很有意义的。与各种莫名其妙的争吵形成了鲜明的对比。通过这篇文章，希望大家理性对待这个问题，不要把事情说不清楚。不要害怕解释真相。赵老师应该也有很多话要说，但这篇文章似乎已经把他的观点穷尽了。至于争议的具体内容，其实离根源有点远。

——魏锐

让我们从现代艺术的不可定义性开始

——浅谈海派赏石艺术的开放性

艺术的定义和讨论一直是美学理论的中心问题之一。现代艺术的兴起，让“艺术”的定义陷入了极其困难的境地。现代艺术的兴起和发展仅仅持续了一百年，但其作品的视觉冲击力却极大地挑战了观众的理解和欣赏观念。它彻底否定了“艺术是美的艺术”的传统意识。法国人马塞尔·杜尚举了一个例子，当他在小便池上签上自己的名字时，它就成为了一件艺术品，颠覆了许多传统艺术家和艺术观念。无数现代艺术作品所带来的视觉震撼和精神净化，超越了整个以往的艺术史。传统的“艺术”定义，到了现代艺术的舞台，已经变得难以定义。尽管传统艺术家对许多现代艺术作品已经变得无法接受，但他们对于杜尚将“现成物品”（小便池）打造成著名艺术品的做法持否定态度。

艺术的传统定义认为“艺术始终是人类对自然的模仿”。古希腊哲学家苏格拉底在思考艺术品与其他工艺品的区别时，提出“模仿是绘画、雕塑等艺术的基本功能”。亚里士多德从普遍性和特殊性的辩证法揭示了事物和现象本质之间的统一关系。从此，现象与本质、形式与内容成为传统美学的经典表达方式。

然而，经过19世纪的转型，20世纪的西方美学完成了从古典到现代的转变。研究对象从客体转向主体，从追寻美的本质转向研究主体的审美体验。从理性、意识层面到非逻辑、非理性（如直觉、本能）层面。

于是，各种艺术流派应运而生，它们都在不断尝试为艺术定义一个准确的、普遍的定义。这些主要的美学学校包括：

1、表现主义美学，认为艺术是情感或直觉的表达，主张表达自己的精神真理和深层潜意识，宣扬高度的自我情感和精神人格价值。 19世纪末20世纪初，它在西方美学中占据主导地位。它对20世纪西方美学界产生了深远的影响。 “它是对那个时代理想主义和表现主义艺术思潮的系统总结。” “它显然标榜着一种艺术哲学。” “也就是说，每件艺术作品都是独特的、个体的结构，并且是有精神的。因此，表达是一种创造而不是模仿。

2、以克莱夫·贝尔为代表的形式主义美学。该学派最突出的主张是“艺术是一种有意义的形式”。该派主要从绘画研究中得出这一定义，认为艺术是某些元素在相互关系中的独特组合，绘画的重要形式是线条、形状和体积的特定组合。这一流派对现代绘画和雕塑产生了深远的影响。

3、唯意志论美学，该派认为艺术主要由意志、语言、和谐三个方面组成。该学派的代表人物德维特·帕克认为，“有意义的形式”、“直觉”等艺术定义是非常错误的。因为这些理论既适用于艺术，也适用于非艺术。该派认为艺术的本质具有三个要素。首先是满足想象的欲望或者欲望的体现。二是具有共同的媒介特征的艺术语言。三是调和想象与语言。

然而英美美学界最有影响力的人物莫里斯·韦茨却在其《理论在美学中的作用》一书中论证了艺术的不可定义性。韦茨严格论证并推翻了定义概念=种差异 邻近属概念的定义方法。他认为这种方法适合逻辑和数学定义。艺术的定义是开放式的。

就连“艺术品必须是人工制品”的传统说法也被魏斯所拒绝。他的理由很简单：一块浮木有时也可以被视为一件艺术品。韦茨在《美学问题》一书中说：不存在任何认知标准能够构成艺术定义的充要条件。因为当我们断言某物是艺术品时，我们可以拒绝任何这些条件，甚至可以拒绝艺术品必须是人工制品的传统基本观念。他认为“这块浮木会成为一件可爱的雕塑”。

在我看来，现代艺术的上述不确定性，与上海赏石派的开放性、包容性、扩展性和敏感性，以及对外来艺术灵感的敏感性有关。是上海赏石学校的核心。价值在于将观赏石创造为艺术品。现代艺术的不确定性表明，海派赏石的核心价值也应该以开放的态度来理解。没有成熟的现成定义，只有探索。这将对现代的石材鉴赏观念产生巨大的影响。

莫里斯·韦茨（ Weitz）说“一块浮木有时可以被视为一件艺术品”。我们这句话也可以说“一块天然的石头有时也可以被视为一件艺术品”，所以非人类创造的天然观赏石在现代艺术理论中也可以成为艺术品。但这个“有时”是有条件的限制。并非所有的石头在任何时候、任何条件下都是艺术品。当然，并非所有艺术品都是石头。因此，韦茨说：不存在任何认知标准能够构成艺术定义的充要条件。

在我看来，现代艺术流派的新颖性和张扬性对海派赏石理念的影响和可借鉴的思考主要有以下几个方面；

（一）关于观赏石的定义：观赏石艺术应该说是比较传统的元素。然而，随着现代艺术观念的兴起，一些新的思想开始“入侵”传统赏石艺术的一些观念。

比如中观协会的观赏石概念：“自然形成的、可收藏的，具有观赏价值、收藏价值、科学价值和经济价值的石材艺术品”。

在没有明确定义什么是“艺术品”的情况下，无法确定什么才符合“形成于自然、具有收藏价值，具有观赏价值、收藏价值、科学价值和经济价值”的条件。一块石头一定是一件艺术品，因为对于艺术品本身是什么还没有达成共识。

然而，关于石雕艺术品的结论并不能必然推断。这块石头是否一定满足并同时满足前面的六个前提条件？因此，这个定义不满足充分必要条件。如果条件可以从结论导出，那么结论也可以从条件导出。这个条件是充分必要条件。

因此，观赏石艺术应关注世界艺术界以及现代艺术和现代艺术品定义的开放性特征。观赏石的定义也应该经过一个公开的重新定义过程。

(2)表现主义和观赏石是表现艺术

表现主义主张表达一个人的精神真实和深层潜意识，宣扬自我情感和精神人格的价值。其实，这就是海派观赏石构图的精髓和灵魂，也是当下各地流行的雅石展示、文人空间、雅集模式。都是赏石者在当下形势下表达内心世界的探索。

尤其是人文雅致的石材空间的组合作品和布局，是客观自然界中不存在的人文意境和精神价值的创造性表达。因此，观赏石不仅是发现的艺术，更是表现的艺术。当然，这种表述并不能定义观赏石艺术。这种表现很难用标准来评价和评价。这类作品的个性和独特构图能否引起观众或评委的内心共鸣，将决定这些作品的命运。可怕的是，现代前卫艺术潮流的观赏石作品一旦遇到假冒伪劣的评判者，作品就会被毁掉。

在我们热衷于培养鉴定师、估价师这些疑似与经济相关的职称的同时，我们应该明白，更重要的是培养一批具有现代艺术修养的独立的岩石鉴赏理论批评家。尊重石材鉴赏界的公共知识分子。不要让金钱接管一切。这在其他艺术领域已经比较成熟，但在赏石界却很难看到它的萌芽。

（三）观赏石的艺术价值、人文价值和市场价值

(a)观赏石的艺术价值。由于审美流派多种多样，艺术定义也不一致，有时很难就一件艺术品的艺术价值达成一致。当评委或者观众是一群传统表现主义美学的崇拜者时，那么陈老儿的《纪晓岚》就很受欢迎。当看到一些看似不经意地放置在平板上的粗糙石形时，先锋艺术的形式主义美学派可能会非常欣赏它们，并认为这是“有意义的形式”。

当然，具有广泛审美宽容度的观众或评判者能够欣赏到各种流派的意识表达以及它们之间的重叠。遗憾的是，目前此类组合作品尚无评价标准。

由于艺术院校的扩张性、开放性和多样性，一件艺术品的艺术价值不能用一个格式化的标准来判断。一件艺术品的艺术价值应该是非功利性的，应该从艺术习俗、艺术传承、艺术流派、艺术史上的地位等多方面来考虑。艺术价值、人文价值和市场价值之间没有必然联系。

（二）人文价值与历史传承、重大事件、名人轶事、纪念经历等相关，往往因此受到石材界的关注。观者会因为这块石头而产生思想、记忆、怀念、启蒙、人格、精神等各方面的联想。人文价值与持有者的声誉、历史事件的受欢迎程度以及石头传承的可靠性有关。也会影响石材的市场价格，但与石材的艺术价值没有必然的关系。这类观赏石不能用红木协会的评价标准来评判。

(c) 市场价值是指以货币形式表示的观赏石的价值。一般来说，应该与观赏石的艺术性、稀缺性、人文价值、历史交易状况，甚至一些意外有关。但事实上，现在高价观赏石制品（我这里称之为商品）有真有假。很难用“评价标准”来衡量并获得高分。也没有鉴定师签名打分并公布“鉴定标准”的高价宝石。那么是什么决定了这些高价石材的高价格呢？利用各种技巧来提高这些宝石的关注度是高价交易（包括虚假高价）的前提。有趣的是，美国经济学家戈德哈伯指出：“如果用美元来衡量艺术家的生产力，你会发现最引人注目的艺术家赚的钱最多。”他认为艺术的目的是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术的全部目的。也就是说，从某种意义上来说，影响一件艺术品价格的决定性因素其实不仅仅是艺术品本身的艺术价值和存世量，而是艺术品能够吸引的关注度。高度和尺寸。

这段话可能会给即将出台的观赏石价值评价体系带来一些负面的思考。炒作、广告和创造有关宝石鉴赏的故事是吸引注意力的有力手段。这也是为什么这种情况在石材升值行业普遍存在的原因。如果你明白了这一点，你就会对世杰的炒作、估值、故事、上市和其他事件了解很多。

传统艺术和艺术品有着相对一致的理解和定义。但随着现代艺术理论和现代艺术品的兴起，艺术和艺术品正处于不可定义和可重新定义的过程中。这就提出了丰富观赏石艺术内涵、重新思考观赏石艺术理论和定义的现代要求。观赏石的评价应引进和运用多个艺术流派的理念和标准对观赏石进行评价和评价。格式标准不符合现代艺术夸张、扩张、开放、多样化的现实要求。

上海/赵德奇

2014/2/14 初稿

2016/10/30 二稿