折纸艺术的历史起源与文化影响：从中国到日本的千年传承

自2000年代折纸艺术出现以来，折纸已成为成人和儿童的欢乐源泉、艺术享受和智力开发的工具。近几十年来，折纸逐渐成为一种教育工具和和平与纪念的象征。折纸也是世界各地数百万人的一项伟大消遣。

起源

折纸起源于一、二世纪的中国，六世纪传入日本。与日本文化中的其他艺术一样，折纸起源于一次偶然的发现。例如，当时折纸上的简单折叠唤起了动物、花朵或鹤的灵魂，而不是创作出直接描绘实际物体的写实作品。

在接下来的几个时代里，折纸慢慢地从各个方面渗透到日本文化中，并为人们所熟悉。在平安时代（794-1185），折纸是日本贵族仪式的重要组成部分。武士们互相交换装饰好的折纸礼物，这些礼物是带有鲍鱼条或肉干的折纸片，作为吉祥物的纪念品。日本神道贵族用清酒（一种日本米酒）庆祝婚礼，清酒上装饰着代表新娘和新郎的雄性和雌性纸蝴蝶。茶艺大师收到证书时，为了保密，证书的外包装通常会经过特殊折叠。一旦包装被打开，它就无法再次折叠起来，除非有额外的折痕。换句话说，如果有额外的折痕，则意味着该文档已被查看过。

当纸张便宜到每个人都可以使用时，折纸开始承担新的社会角色，它开始成为划分社会阶层的手段。在室町时代（1338-1573），不同类型的折纸对应于贵族统治下的日本武士的不同阶层。德川幕府时代（1603-1867），折纸再次流行，从此折纸作为一种艺术和文化在日本开始蓬勃发展。 “千鹤折纸法”的出现见证了这个时代。这本书是当今现存最古老的折纸艺术出版物。从这本书开始，你可以创造一些精美的纸鹤设计。 1845年出版了《冬季展示》，这是第一部折纸作品综合集。

日本平安时代流行的折纸礼物

古代日本版画。这幅版画描绘了一位巫师折叠一只高飞的鸟。这只鸟折叠得非常逼真，以至于后来它飞走了。

和平的象征

1945年广岛投下原子弹后，造成75000多人死亡，辐射引起的各种癌症威胁着更多人的生命。其中之一是佐佐木贞子，她于1955年被诊断出患有白血病。原子弹爆炸时她只有两岁。虽然爆炸地点距离1.5公里，但她当时并未受伤。十年后，越来越多的儿童被诊断出患有白血病，人们称这种疾病为“原子弹病”。佐佐木贞子住院期间，一位朋友为她折了一只传统的纸鹤。这是一份极具象征意义的礼物，因为鹤在日本是一种神圣的鸟。他们相信它已经存在了数千年，并且有赐福的能力。凡叠千鹤者，皆受之。保佑。

广岛儿童和平雕像每年都会被数千只纸鹤包裹

佐佐木祯子开始用她周围能找到的每一张纸来折纸鹤。起初，她所有的祝福都是为了健康，但随着身体日渐衰弱，她开始祈求世界和平。她去世时，已折了644只纸鹤。她的朋友们把剩下的纸鹤折完了。随后，他们成立了一个社团，开始为雕像筹集资金。日本3000多所学校以及其他9个国家的学生参与了此次捐赠。三年后，即1958年，儿童和平雕像在广岛和平公园揭幕。现在，每年8月6日和周日，世界各地的人们都会带着纸鹤来到这个公园。

摩尔人折纸的发展

日本并不是唯一发展折纸艺术的国家。摩尔人也在同一时期发展了折纸艺术，并在8世纪入侵西班牙时将折纸带到了西班牙。摩尔人是优秀的数学家和天文学家，他们利用折纸原理的介绍作为几何理论教育的辅助手段。他们的艺术在 13 世纪蓬勃发展，折纸作为一种传统一直延续至今。这些都可以在西班牙哲学家、诗人乌纳穆诺（1864～1936）的作品中得到证明。

折纸的现状

在西方，折纸最初只是孩子们的消遣，并没有获得艺术地位。在欧洲和美洲，许多时代的孩子都是在地雷、纸鹤和跳蛙（都是折纸作品）的陪伴下长大的。然而，最近，世界各地的折纸爱好者开始将折纸视为一种智力追求、一种高度创造性和时尚的练习。 1967年，英国折纸协会成立。它的前身是证券投资协会，可以发布私人简报。 《南方证券笔记》的蒂姆·沃德和特雷弗·赫特认为，这些热爱折纸的伙伴将形成一个新的社会群体，他们建议出版一本杂志，分发给分散在全国各地的会员。早年，大卫·利斯特（David ）、埃利斯·沃克（Ellis ）等人开始与美国的莉莲·奥本海姆（ ）、日本的吉泽晃（Akira ）等对折纸艺术感兴趣的专家一起在折纸概念上取得进展。持续的。现在，折纸创作的复杂性极限正在进一步突破。过去，折纸设计完全基于传统，但到了 20 世纪 70 年代中期，各种不同的技术和折叠方法相结合。

摩尔人典型的折纸设计

许多标志性的创作，比如Fred Rowan（美国）、Neil Elias（美国）、Max Helm（英国）和David （英国）设计的作品都证明，一旦你关注折纸想要表达的东西，就有没有什么是解决不了的。确实，许多现代折纸爱好者已经开始创作自己的作品。这也增加了折纸作品的多样性。埃利亚斯设计了一种称为“箱式褶皱”的系统。通过这个系统，纸张可以折叠成六边形。然后使用这些六边形内侧的 45° 折痕，可以创建不同类型的动物和角色。有时一张纸可以折叠成多个东西。例如，可以折叠成斗牛士和牛、拉人力车的中国男人、推婴儿车的母亲。就像 Ron 发明的耍蛇者动态模型和可以折叠成单一底座形状的蛇一样，创意设计师之间的竞争也达到了新的高度：在 20 世纪 90 年代初期，参赛者面临着一项全球性的挑战，即创造一个以爱丽丝梦游仙境为主题的作品。所有作品，无论是个人作品还是集体作品，都必须符合约翰·特内尔爵士在刘易斯·卡罗尔原著小说中出现的插图风格。

阿尔弗雷德·巴斯托（ ），英国折纸协会主席（1978-1986）。这张照片显示了折纸过程中坚持和奉献的重要性

然而，仍然有一些折纸艺术家相信“少即是多”的理念。这应该归因于西方折纸界注重设计技巧而不是审美价值。因此，虽然有些人喜欢实用的折叠布谷鸟钟（由罗伯特·让设计，仅用一张纸制成），但另一些人则对传统折纸创作及其改造的简单性感到更大的满足。约翰·史密斯是英国折纸协会的早期成员，他引入了他所谓的普兰折纸方法，其中所有作品都是通过简单的折叠来创作的。保罗·杰克逊痴迷于简单折纸形状上的明暗交替。虽然制作一个成功的“怪物盒子”（一种当你打开盒子时会弹出一个奇怪的小人物的玩具）是一项技术挑战，但制作一个简单的三折纸大象也可以是有回报的。乐趣。

里克·比奇（右）和拉里·哈特正在制作一头折纸巨象，以在电视节目中展示纸张的强度和耐用性

20世纪90年代初，模块化作品的折叠在折纸界开始流行。通过将一个模块穿过另一个模块的空间，许多模块可以扣在一起形成复杂的折纸作品。这当然是一个挑战。模块化折纸继续变得更加有趣和复杂。有些作品，例如汤姆·赫尔设计的作品，由数百个模块组成。

从直线到曲线

折纸本质上是基于几何学的，每条折痕都是一条直线，尤其是当我们折叠一些看起来毫无生气或传统的东西时。然而，一些可移动的折纸作品上的曲面无法通过这些标准直线来实现。为了创造出逼真的折纸作品，我们必须使用其他方法。日本折纸大师吉泽晃发明了立体折叠法。他这样做最重要的目的是体现自己作品的突破，而不是简单地临摹某个具体的实物。为此，他提出了两个关键概念：柔性折叠和湿式折叠。

吉泽彰 1983 年制作的花瓶和鲜花

大多数折叠方法都要求折纸艺术家使每个折痕尽可能地硬，这样折痕要么太深，要么根本不存在。 Akira 建议某些折痕应该比其他折痕更柔和，从而确保最终作品保留所有折痕从深到浅的特征。然而，柔性折痕不容易保留，因此最终的作品通常很脆弱。后来，吉泽晃用湿折的方法解决了这个问题：将干燥时保持形状的纸弄湿，然后用这张纸进行折叠。这项技术的秘密在于纸张含有一种称为浆料的水溶性粘合剂，它通过将纸张中的纤维紧密地固定在一起来产生纸张的硬度。当纸张被浸泡时，水溶解了粘合剂，从而使纸张上的纤维分散，纸张变得柔软且具有拉伸性。纸张干燥后，其纤维仍保持在新位置。

纽约一家街头商店用折纸作品装饰圣诞树以吸引购物者

此方法仅适用于含有水溶性浆料的纸张。一般来说，较厚的纸是最好的，例如画家使用的木浆纸。然而，湿折作为一种技术，仍然被一些折纸艺术家所回避，因为这种方法存在缺点：湿纸难以使用且容易撕裂。纸张纤维很容易分离，尤其是需要多条折痕的地方。而且当纸张受潮时，它会沿着纤维方向不均匀地膨胀，因此折叠的准确性也是一个问题。另外，由于纸张的厚度，很难创作出需要复杂折叠或多层的作品。折纸的魅力

折纸的种类一再变化，设计师在不同时期对艺术的关注也不同，但无论是动物还是模块的折叠，都遵循折纸的基本原理。如果您觉得自己在创造自己的折纸作品方面有优势，请记住折纸设计师中有两种思想流派：那些早上醒来并宣布他们要设计折纸大象的人；另一些人则认为自己要设计折纸大象。他是一个会继续研究折纸，直到他的灵感闪现并实现为止的人。两种方式都令人满意。

小孩子喜欢折纸，当你发现折纸能让他们开怀大笑时，你就会意识到这项技能是无价的。对于上班族或者长途旅行的人来说，折纸是打发时间的好方法。如果你在公共汽车、火车或飞机上折叠纸张，你会立即注意到有人用惊讶和钦佩的目光看着你。您还可以为聚会或其他仪式准备实用的折纸，从中获得很多乐趣，您的客人会对您的技巧和灵活的手指印象深刻。

英国折纸协会成员折出的一串折纸鹤

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