电影追月：改编自鲁迅文学奖作品过往，聚焦母亲精神世界的大女主影片

电影《追月》改编自著名作家艾伟的中篇小说《往事》。小说获得了鲁迅文学奖，其艺术成就不言而喻。电影基本保留了原著的故事情节和人物关系，但结合了母子两代人。故事更多地聚焦于母亲独自一人以及母子之间复杂的情感。也更加注重描绘母亲的精神世界，因此成为了一部不折不扣的女英雄片。

故事从母亲生命的最后三个月开始。过去的情节和孩子们的经历被简单地解释为记忆或对话。整体上保留了原作冷漠疏离、温暖清晰的基调。通过对母亲、亲人、老师的艺术生活的展示，塑造了母亲、亲人、老师的故事。中国电影史上独一无二的母亲。

齐老师是著名越剧演员，无疑有着惊人的歌剧天赋。更令人惊奇的是她对表演近乎痴迷的痴迷。为了实现自己的艺术追求，齐老师可以不顾世俗道德，背叛自己的丈夫，甚至毫不冷酷地抛弃自己的孩子，用卑鄙的手段欺骗孩子去争夺第一名。虽然这种完全沉浸在自己的世界、违背传统女性美德标准的行为在影片中也有其现实原因，值得同情，但在她周围的人，尤其是她的孩子们看来，她是自私、无情和不负责任的。

在中国电影的人物谱系中，如此孤独坚毅的戏迷，唯有《霸王别姬》中不疯狂、无法生存的程蝶衣，以及《人鬼情》中几乎精神上与舞台联姻的仇家。爱”云侃回应道。他们都追求生活中极致的戏剧感。他们既超然又投入，把自己的生活变成了一部充满张力的戏剧，但真正的观众永远是主角本人。

与《霸王别姬》注重时代变迁中个体命运的反思不同，《追月》延续了《人鬼情》中对女性身份社会禁锢的反思，揭示了齐老师的悲剧根源更多来自于对自我和家庭的追求。责任之间的矛盾，推而广之，也表现在人生哲学的层面上。片名《追月》是齐老师和丈夫共同创作的一部让她成名的剧。这是她这个角色嫦娥的内心写照，也是她自身精神的外在体现。歌词“吞丹生翼，入广寒门……空无悔，碧海蓝天，凡心夜夜”贯穿全片。影片以人物在生命终结时母爱的复苏，以及母子、恋人、兄弟之间最终的情感和解。溶解它理解嫦娥或齐老师看似重要但实际上是片面的人生选择所带来的失落感。它用中国式的大团圆结局来表达一种“戏如人生，人生如戏”的豁达，不计较生活本身的得失。和脱离。

《追月》的成功很大程度上得益于主演何赛飞的精彩表演。该片还为她赢得了金鸡奖最佳女主角奖。何赛飞最初拒绝扮演齐老师这个角色。她承认，作为一个母亲，她并不认可这个角色的行为。但作为演员，在反复琢磨角色心理后，她终于理解并诠释了齐老师的复杂性。从青春时的璀璨浪漫、中年时的无奈苦涩、病重时的临终，到对孩子的愧疚、对丈夫的爱、对事业的无私，以及主角的绝世风采，女演员在舞台上，何赛飞塑造了一个立体、立体、矛盾而又真实的人物形象。

《追月》还提出了戏曲电影乃至戏曲本身如何与当今年轻观众产生联系的重要问题。影片采用戏中戏的手法，用舞台表演再现了大儿子秋生记忆中的母亲，从而渲染了母子之间的情感疏离，增强了人生如戏的荒诞感。影片中还穿插了许多越剧《追》《月亮》的表演片段，以及新剧排练片段。正是因为合理地嵌入到故事叙事中，这些戏剧表演段落才与影片的声画表达不相悖，焕发着动人的艺术魅力。虽然影片的场景调度和剪辑可能为了追求写实风格而显得有些生硬，但缺陷并不掩饰。这部制作精良的电影值得被更多人看到。 （刘纯）