创新培养复合型艺术人才：推动文艺发展与教育强国建设

4月28日，《人民日报》发表题为《创新培育综合艺术人才》的文章。文章指出，当代文艺发展需要培养一专多能的复合型人才。学科交叉融合已成为培养复合型艺术人才的有效途径。促进人才培养、学科建设、产业发展和社会需求有机衔接，是培养复合型艺术人才的内在要求。高素质、综合性艺术人才的不断涌现，必将为创作精品、攀上新时代文艺新高度提供重要保障。也将为建设教育强国、人才强国、文化强国提供源源不断的动力。

全文如下：

图为北京电影学院怀柔校区场景。

北京电影学院供图

制图：沉一凌、赵思如

创新培养复合型艺术人才

胡志峰

习近平总书记在中国文联第十一次全国代表大会和中国作协第十次全国代表大会开幕式上发表重要讲话，号召文艺工作者“跟上时代步伐”时代的脉搏，从时代的脉搏中感受艺术的脉搏，把艺术创作带给亿万人民。向伟大斗争开放，向丰富多彩的社会生活开放。”从时代视角出发，文艺人才培养也必须与时代共鸣，瞄准时代问题，响应时代需求，建设一支能用的文艺人才队伍与时俱进，为新时代文艺高峰的创造贡献力量。

近年来，数字技术赋能艺术创作、文旅融合凸显中国之美、文创产品走进千家万户、民族艺术在国际舞台绽放……新变化和新变化新时代文艺新面貌，与文艺人才队伍密切相关。建设密切相关，也给文艺人才培养带来新的机遇和挑战。培养连接艺术与科技、创作与传播、文化与产业、国内与国际的复合型艺术人才，已成为高等艺术教育的重要趋势。

时代需要多才多艺的艺术人才

互联网技术和新媒体改变了媒介生态，带来了文艺观念和文艺实践的深刻变化，也推动了艺术教育的创新。在思考新时代条件下的艺术教育时，以下三点尤为突出。

首先是科技赋能。随着科技日新月异，5G、大数据、人工智能、云计算等新技术不断影响着人们的生产、生活和思维方式。传统技术和新兴技术不断融合，不同的新兴技术也在相互融合。由此带来的一个变化是，基于不同技术的不同文化门类、文艺风格、贸易类型开始打破专业壁垒，向综合化、复合化形态转变。以影视艺术为例，加速的数字化进程带来了影视技术、产业流程、创作方式等显着变化，而理工科专业与影视艺术的联系更加紧密。这对导演、编剧、摄影师、艺术家等影视艺术人才的数字技术素养和技能整合能力提出了更高的要求。

二是媒体融合。如今，不同的媒体、不同的平台也在打破界限。报纸、广播、电视等传统媒体与以互联网为代表的新媒体深度融合。文字、音频、视频等产品形态是你的一部分，你是我的一部分。文学艺术的呈现载体日益多元化，接触受众的渠道也日益多元化。创作、生产、传播、接受过程都注重不同媒介的作用，文学艺术深深嵌入媒介融合的格局中。

三是文明互鉴。在互联网平台上，不同国家、地区、文化之间的互动广泛而频繁。文学艺术以其直观、形象、生动的表现形式，在文化交流和对外传播中发挥着重要作用。有文化的人，可以心灵相通；有艺术的人可以更轻松地与世界沟通。提高国际传播能力，在世界舞台上讲好中国故事，塑造可信、可爱、令人尊敬的中国形象，成为许多文艺工作者的自觉追求。

在科技、媒体、文化交织的背景下，社会需要的不仅是单一类型、专业的艺术人才，而且需要一批跨领域、跨学科、跨专业、多面性、综合性的艺术人才。 。他们不仅具有艺术专业优势，而且具有丰富的知识储备和扎实的人文素质；他们不仅精通艺术，还精通新的数字技术和数字制作方法；他们不仅善于创作，还懂管理、懂业务、懂沟通。参与文艺全产业链；不仅要面向国内市场，还要熟悉国际传播路径，具有广阔的国际视野和跨文化传播能力……当代文学艺术的发展需要培养一专多能的复合型人才。

实践促进艺术学科的交叉融合

综合艺术人才的培养给艺术教育提出了新课题，要求艺术院校根据形势变化调整学科、专业设置和课程建设，以适应新的目标和需求。

近年来，中国传媒大学专业从广播编导、广播电视编导专业拓展到广播电视艺术专业，再延伸到媒体艺术专业，体现了艺术教育对媒体变革的及时响应。许多艺术实践是多种艺术形式和艺术平台的结合。仅靠传统媒体来分类和定义已经不够了。需要从“媒体艺术”的广阔视野来理解当代媒体艺术实践，培养相关领域的文学艺术人才。北京电影学院人文系的设立，也是为了提高人文学科在电影教育中的比重，为学生开拓更广阔的视野和思路，让他们以电影为专业基础，同时时间拓展到更加多元化的人文领域去创作电影。生产具有深厚的文化内涵。北京师范大学艺术与传媒学院将影视艺术与教育、心理学等学科融合，开辟影视教育、影视心理学等研究方向。科技艺术最近成为中央美术学院新增的本科专业。本专业主张艺术创作与科技创新深度融合，创造性地运用新的科技发展成果，增强艺术表现力和感染力。学生在大学期间需要学习媒体艺术、互动艺术、人工智能与数据艺术、新材料应用艺术、生物艺术等方面的专业知识，通过研究与协作，将科技创新与艺术创作紧密结合。

学科交叉融合已成为培养复合型艺术人才的有效途径。近年来，国内音乐院校开设了多种新型交叉专业，如影视音乐制作、电子乐器工程、音乐人工智能、数字媒体艺术等音乐与科技融合专业。表演艺术是从艺术管理细分出来的。工业管理、演出制作、剧院管理等经济、管理、艺术一体化专业，以及非物质文化遗产保护等历史、考古、艺术、音乐一体化专业。这些交叉学科专业体现了科学技术的快速发展和社会分工的日益精细，以及针对时代和市场新需求的人才培养的积极探索。上海音乐学院数字媒体艺术、多媒体设计等专业以视听综合媒体艺术作品为设计对象，培养数字人文背景下的创意、策划、设计、制作等综合性人才。

社会提供广泛而多样的艺术课程

实践出真知，实践出人才。综合艺术人才不仅是社会需要的，也必须在时代舞台上接受检验。促进人才培养、学科建设、产业发展和社会需求有机衔接，是培养复合型艺术人才的内在要求。

关键在于扩大艺术教育课程，促进人才参与广泛的社会实践。综合艺术人才的培养离不开大学教育，大学教育以艺术教学为主体，在思想内涵、专业理论、知识结构等方面深化创新；还必须加强社会实践，走进社会生活，体验不同行业、不同领域，深入了解国情民情，增强对艺术功能的多维度认识；通过专业实践，在创作制作第一线巩固专业技能，提高艺术能力，让艺术人才在未来的职业生涯中走得稳、踏实。

北京电影学院声音学院师生在2022年北京冬奥会开闭幕式艺术实践中上了一堂生动难忘的课。声音学院团队参与了冬奥会开闭幕式的实时互动特效设计。开幕式节目《雪花》中，在一万多平米的巨大舞台上，精美的“雪花”实时渲染，在近700名演员的脚下动态跟随，展现了艺术魅力。互动特效。本次设计的完成不仅是声音、视频、人工智能等技术的融合，更是舞台、电影、互联网等媒体的融合。也是中国传统文化的形象内涵与跨文化表达与交流的融合，体现了复合型艺术人才的能力。创新活力。

艺术教育课堂延伸到社会实践，也带动“产学研用”协调发展。鲁迅美术学院与中国一汽集团、上海汽车集团等多家企业合作，搭建我国汽车造型设计专业人才培养平台，推动设计成果应用。一些音乐学校还与互联网公司合作，开展影视音乐、游戏音乐制作等实践，在项目具体实施中磨练学生的多方面能力。

相信未来高素质、综合性艺术人才的不断涌现，将为新时代高质量文艺创作迈上新台阶提供重要保障。也将为建设教育强国、人才强国、文化强国提供源源不断的动力。

（作者为北京电影学院教授）