OCAD U平面设计专业学习经历分享：从学生到斜杠青年的成长之路

大家好，我是丹尼。我于2021年毕业于安大略艺术与设计学院平面设计专业。我对摄影、视频创作、绘画、烘焙和纤维艺术感兴趣。目前，我是一名半自由职业者，目前的职业包括：自媒体内容创作者、编辑、设计师、美术老师、手工博主。

今天我想和大家分享一下我在OCAD四年的学习经历，以及我个人一步步成为斜杠青年的经历。也希望朋友们读完本文后，对OCAD及其平面设计专业的教学风格和模式有一定的了解。

OCAD U是一所公立艺术与设计大学，成立于1876年，也是加拿大四大独立设计与艺术学院之一，位列加拿大前三的艺术与设计学院。校园位于多伦多市中心。学校的校训是（想象力就是一切），这句话被印在了学校的各个角落。

学校的教学楼看起来像一艘巨大的乐高宇宙飞船，路过的人一眼就能注意到。

六楼的公共学习空间里，经常有很多平面设计、广告设计的学生在做作业或者进行小组讨论。五楼是环境和产品设计专业的学生，​​桌子上摆满了模型。

我们学校占地虽小，但设施一应俱全。主楼只有一栋，五六层楼被塞进一个海绵般的巨大方盒子里，由十二根彩色柱子支撑，升离地面。主楼设有三个报告厅、小教室、画室、各专业工作坊。

在那栋小楼里，有多个设备齐全的木工、塑料、金属、服装、珠宝、陶瓷、摄影等作坊，以及材料供应商店。只要你是我校的学生，并且修读过某工作室的课程，就可以进入该工作室制作作品。作为一个不需要使用工作室的专业学生，我在四年内已经在四个工作室中创作了作品，因为我发现自己做东西很有趣。

当我大一的时候，我加入了学校的陶艺社。我用拉丝法制作的杯子实在是有限。

大二的时候，我特别喜欢去木工坊制作勺子之类的小东西。

男票来自OCAD环境设计系，也是一名工匠，制作菜板

主楼对面是美食广场。一楼的角落里有一间舒适的自习室。二楼是一个同样小的图书馆，里面摆满了各种艺术书籍。三至五楼是小教室。学校没有校园，直接融入繁华都市。拐角处就是安大略美术馆，再往前就是唐人街。对了，持OCAD校园卡可以免费参观安大略省美术馆哦~

以下是两年前拍摄的OCAD各工作室和校园环境的照片。去年，学校因疫情停课，OCAD对一楼多间厂房进行了翻新改造。今年报名的同学有福了。

木工车间

面料车间

工作室

楼梯间布满学生涂鸦

总体来说，OCAD是一个艺术氛围非常浓厚的地方。在这里，你可以遇见形形色色的“青年艺术家”。无论你穿什么衣服，在这里都不会显得格格不入。每个人似乎都有自己独特的风格和个性。无论年龄、性别、种族或取向，你都会在这里得到极大的包容。

学校还鼓励学生以不受约束的创造力和开放的表达方式表达自己的想法和意见。有兴趣的同学可以看看今年的毕业展：

个人觉得学校的线下不定期展览比较有趣。下面放几张我大一、大二时拍的线下展览照片，给大家感受一下：

因为照片太旧了，我记不清这些作品的作者了‍

平面设计（ ），也称为视觉传达，利用视觉作为沟通和表达的方式。上大学之前，我一直认为平面设计是指2D、平面、图像和文字相关的设计。

但在OCAD学习了四年后，我发现它涵盖的内容可以很广泛，可以包括很多表达媒体和技巧，比如视频、UI/UX、装置等，而不仅限于海报和书籍。品牌设计。我想这可能就是OCAD想要教给学生的：培养一种设计思维而不是技能，而所有媒体都只是将思维可视化并传达给观众的工具。

在 OCAD 学习的第一年，您需要决定专业。不过听说有几个同学第一年就没有决定方向，直到第二年才选择。一些学生还换了专业。这就需要和学校沟通。一开始我在平面设计和插画之间犹豫不决，但最终我选择了平面设计，因为它被认为更容易就业。来说说这个专业的课程和教学模式。

2019-2020学年平面设计课程安排，每年安排可能略有调整

一般每学期需要选修四到五门课程，每门课程每周讲授一次，一节一般持续三个小时。每学期开设一门设计专业课程（大一艺术史、大二平面设计史、大三和大四社会学或科学选修课）和三门辅助课程。所有新生课程都是必修的，但你可以选择教授和时间。大二结束后，就可以开始选择一些自己感兴趣的选修课了~

除课程外，其他班级（我们所说的）学生人数一般为15-20人。几乎没有考试或论文需要写，成绩是根据日常作业的作品来计算的。

每门课程通常每学期有2-4个主要项目，并可能穿插一些小练习（由老师确定）。这些项目不会立即到期。在提交最终稿之前，必须每周向老师和全班展示本周的进度。无论是贴在墙上还是投影在大屏幕上，每个人都可以看到。对彼此的工作提出问题或建议。

没有墙上的照片，但有大二班《表面、物体与空间》中大家用不同材料搭建的小模型，表达体积感和空间感

平面设计的主课程涵盖的内容比较广泛，一般不会对表达所需的媒介限制太多。 2D、3D、4D都会涉及到。

大一的时候，老师先定下题目和形式，然后学生根据题目发散思考，然后做作业。然而，大二之后，老师通常只会给出一个大概的方向，例如：我们这学期要做三个项目，关注同一个社会问题，一个2D设计，一个3D设计，一个4D（视频方向），主题是定制的。然后学生需要进行自己的研究并设计一些解决方案。

OCAD平面设计系有一点奇怪的是，同一门课程似乎没有统一、具体的课程内容。教授什么内容基本上取决于教授自己的安排（至少我是这么觉得）。也就是说，同年级、同专业的学生如果选择不同的教授，本学期可能会选择完全不同的项目。

大三的时候，我选择了一位“雷点”教授。我全堂课的一半时间都在写分析报告和做推论。我在设计上花了很少的时间。那个学期下来我都不知道自己学到了什么，所以选教授的时候要慎重。最好在微信群里多请教高年级的同学，避免出错。

我为我的大二班级设计了一枚纪念币。教授要求我们选一个对世界或地区有贡献的人。我选择了我国的袁隆平教授。

事实上，老师在课堂上教你的东西并不多，甚至没有一步步教你如何使用设计软件，所以当你能学到东西的时候，就该复习功课了。有时候，我们光看自己的作品并不能发现问题，但是当我们看到墙上贴的一组作品时，我们就能很容易地发现自己的不足，并从别人的作品中汲取灵感。这时候教授可以一一点评，指出这里那里的不足，可以很有启发。

记得我大一的时候一位教授曾经对我们说过：“一个设计的完成时间就是它的Due Day，在此之前你要做的就是不断修改和完善。只有不断地批评和否定你现有的设计只有设计，才能找到突破口，才能不断进步。”这句话我已经记在心里很久了，所以在做作业的时候，我总是愿意一次又一次地修改，不觉得有什么遗​​憾。

在大四的时候，我用自己设计的字体制作了一张海报。海报在最终定稿之前经过了多次修改。

我们专业除了主课外，还有一门特别重要的必修课，那就是布局和字体（）。我觉得这是平面设计中最重要的事情之一。与主课程的概念性和多样性相比，本课程显然更注重细节以及功能与形式的平衡。教授这门课程的老师大多追求细节的完美，逐字逐句地为你挑出或大或小的问题。

我记得我大二的排版老师会给我们交的每一份作业留下几百字的批注，如此详细以至于标题中两个字母之间的间距在视觉上有点不协调。虽然有时我会被这些细节压得喘不过气来，但我也知道，注重细节一定是设计师的必备素质之一。简而言之，排版和字体类的另一个名称可能是：强迫症生成类。

接上图，海报的最终稿： 字体名称是我受中国书法启发而设计的英文字体，因为我喜欢将东方元素融入到我的设计中。这个字体从构思到完成花了整整一个学期的时间，但仍然不完美。今后我会继续完善它。

关于选修课

如果要详细讲选修课的话，我会说不完，所以我就简单介绍一下。平面设计方向的选修课包括品牌、包装、书籍设计、UI/UX、动态设计（视频制作）等。学校里教的东西相当深入，与本专业今后的工作非常相关。我们还鼓励你选修其他专业的课程，这些课程很有趣，可以拓展你的知识和视野。

包装设计课制作的避孕套的包装和品牌设计

同时也是包装设计类项目：打造植物染童装品牌及其包装设计

作为一个兴趣爱好广泛，什么都想学一点的年轻人（吹牛而已），OCAD最吸引我的就是它大量的跨专业选修课。作为平面设计专业的学生，​​可以选修工业设计、材料设计、广告、插画等专业的课程，拓展视野，提高动手能力，从不同的专业角度思考问题。我问你，好听吗？我选修了插画、珠宝设计、陶瓷、纤维艺术等课程，这些课程都很有趣。

在大三的时候，我选修了珠宝设计铸造课程，并制作了一个独特的吊坠。

它结合了代表女性的双斧（）和代表女性的玫瑰‍

我还根据我的猫做了一只小肥猫

大四时，我选修了材料艺术专业的“材料探索”课程，并以树皮为灵感制作了一件羊毛毡书套。

高年级物质探索课上纸浆制成的粘土碗，旨在表达“精神食粮”的概念

总的来说，在OCAD的四年里我受益匪浅。虽然不是所有的知识都来自于学校和课堂（很多东西需要自学，比如软件），但OCAD确实为我提供了一个与来自世界各地的设计师和学生交流思想、碰撞的空间，也提供了财富该设施让我能够探索不同材料的可能性。最重要的是，它教会了我如何运用批判性思维，不断推动自己走出舒适区，探索更多的可能性。

正因为如此，我发现了自己对手工艺品和视频制作的热爱。大四下学期开始探索，走上了手工博主之路。如果有兴趣，欢迎来我的社交媒体平台玩（全平台同名：Z蛋泥）。

不过我感觉OCAD对平面设计学生的培养方向是Art（艺术方向）而不是传统的平面设计（简单粗暴地说就是艺术），所以有些学生会出现“高高在上”的情况。问题是，刚毕业的设计师基本上都是从美术设计师开始的，想要爬到美术总监的位置需要很大的坚持和努力。而且由于OCAD并没有教你很多美术技巧和各种软件操作，所以学生在大学期间只能靠勤奋自学。至少在毕业前就熟练掌握了Adobe图形设计包（Ai、ID、PS等）。至于失业。

个人作品集要求

8-10件表现个人想法和能力的作品，不限制主题或形式。作品集开头需要写300字以内的简介，包括个人介绍、想申请的专业、作品集内作品的灵感来源等。每件作品必须包含50字以内的解释你还需要提供作品制作的流程图，比如一些实验、草稿、失败的产品等。

文化课程要求

本地学生：在英语全日制高中就读3年以上，英语12成绩不低于70分，并至少修读4门12年级课程，平均成绩不低于70分。

国际学生：雅思语言测试6.5分，单项不低于6分。

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作者/编辑|丹尼

主编|彭飞

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