苏州金鸡湖美术馆与比利时优艺公司联合举办达利艺术大展，探索超现实主义与现代艺术的碰撞

苏州金鸡湖美术馆与比利时友谊公司联合主办的“达利的盛宴——超现实主义大师达利艺术展”长廊。

现代艺术打破思维惯性，不遵循常识。这看起来很不艺术——有的简单得显得幼稚，有的抽象得看不出任何意义，有的自称是画，却没有画出一笔，还有的只是日常用品被搬进了博物馆。

当艺术演变成一场思想各异的智力游戏时，只有最聪明的人才能玩好。那些留在今天艺术史上的人是那些最先尝试和彻底思考的人。他们制定了新的规则，将艺术从手艺变成了知识。这让没有受过任何专业训练的你误以为自己也可以从事艺术。

剪纸拼贴风格

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马蒂斯剪纸。

2014年4月至9月，英国泰特现代美术馆的马蒂斯特作品展吸引了56万名参观者观赏他晚年创作的剪纸作品。这些剪纸极其简单，一些最著名的作品的整个创作过程不到20分钟，但从马蒂斯64年的创作生涯中你没有什么可以学习的。每一种形状和颜色都有其用途，精心创造出像儿童画一样的装饰效果。只是材质不同，但级别依然是大师级。

抽象风格

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如果你只看到图片中的线条和色块，那你就完全错了。抽象艺术家不是平面设计师，他们是一群关心宇宙的理论家。看似毫无意义的画面背后，却是理性的研究，如俄罗斯画家康定斯基的《论艺术中的精神》（1912）、荷兰画家蒙德里安的《自然现实与抽象现实》（1917）、《自然现实与抽象现实》等。瑞士画家保罗·克利（Paul Klee）的《教学速记》（1924）和英国画家本·尼科尔森（Ben ）的《抽象艺术笔记》（1941）具体阐述了他们所讲的内容。 想法。

在巴塞尔艺术展上，马克·罗斯科的《无题》引起了人们的关注。图/搜狐

2004年，美国画家罗斯科的理论著作《艺术哲学：艺术家的现实》在耶鲁大学出版。他引领了大色块的潮流，但没有人能像他一样把色彩变成一种牺牲。罗斯科说：“我唯一的兴趣在于表达人类的基本情感，悲剧、狂喜、毁灭等等。很多人能在我的画前哭泣，这说明我确实传达了人类的基本情感，如果你只是感动的话从一幅画中的色彩关系来看，你错过了我艺术的核心。”

童年风格

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贡布里希引用了高更从塔希提岛寄来的一封信，说他觉得“我必须回去，经过帕特农神庙的石马，回到童年的木马”。一些素描功底最纯熟的艺术家喜欢放弃技术去画儿童简单的图画，比如毕加索，西班牙画家米罗的超现实主义画作也像儿童的涂鸦。他们的画故意去掉了意义，但孩子们却在大人的指导下努力为图画增添意义。这是两者最大的区别。

西班牙画家米罗的《丑角狂欢节》。图片/

天马行空的风格

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法国画家让·杜布菲 (Jean ) 发现了精神病患者、囚犯、通灵者、自学者、社会弃儿、叛徒和主流文化中的弃儿的才能。他们没有接受过素描训练，无法准确地绘制形状。他们只凭本能来画画。也许你不能准确地画出形状，但很难具有颠覆性，因为你从小接受的正统视觉信息会不自觉地从你的画中浮现出来。大多数人画的不是自己眼睛看到的东西，而是记忆中的图像。

“我们的世界”是自闭症儿童的艺术作品展。绘画让不同的个体绽放出令人惊叹的色彩。

民间艺术风格

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罗马尼亚雕塑家布朗库西将人物、鸟类和鱼塑造成极简主义的青铜雕塑。他的影响包括非洲民间雕塑、罗马尼亚民间风格和东方造型艺术。英国雕塑家亨利·摩尔的灵感来自于印度托尔特克文化中的雨神雕像。保罗·克利的传记作者沃纳·哈夫曼也说“他是一个具有新感觉的原始人”。虽然灵感来自于民间艺术，但他们的作品却与民间工艺品完全不同。与众不同的是他们独特的创造力，无法模仿。

布朗库西的《吻》。图/人文网

颜色为空样式

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1913年，俄罗斯画家马列维奇在白底上画了一个黑色的方块，开创了至上主义。五年后，他在白底上画了一个白方块，成为他的代表作。本·尼科尔森的照片是纯白色的，只有轻微的凹凸。美国艺术家弗朗茨·克莱恩也称他的画为“白色形式”。画布可以是满的，也可以是空的，但今天你不能再提交一块白板并称之为作品，因为100年前就有人放弃了物体的复制，并将极简主义的几何画送进了美术馆。

《无题》是弗兰兹·克莱恩于1957年创作的，当时他47岁。图/新浪

现成风格

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讽刺的是，法国艺术家杜尚嘲讽正统艺术的解构主义作品如今却在艺术史上受到崇拜。由此衍生出的各种现成品已被艺术界所接受：美国雕塑家卡尔·安德烈直接将耐火砖、荧光灯管、铜板、泡沫塑料放置在展厅中，而英国艺术家达米安·赫斯·特别获得了特纳奖用于动物标本剥制术。

卡尔·安德烈（Carl Andre）是美国最伟大的雕塑家之一，他倡导的极简主义是20世纪60年代和1970年代战后艺术史上影响深远的运动。图/凤凰网

动作绘画风格

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1949年美国艺术家波洛克创作滴画时，行为艺术尚未在欧洲兴起。他将大画布铺在地上，并在上面滴、倒或泼颜色，创作出动作绘画（ ）。波洛克绘画的内容是随意的，看似无法复制，但复制起来也许并不困难，只要他的追随者像他一样冲动和疯狂。

波洛克的作品《狼》被视为二战后美国新绘画的象征。他是重视绘画行为的“行动绘画”的先驱。图/正艺艺术

印刷风格

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安迪·沃霍尔是机械复制时代最成功的艺术家。他利用机器进行创作，并尝试了各种复制技术，如凸版印刷、橡胶或木拓片、金箔技术和照片投影。所有方法在今天都可以复制，完成一张安迪·沃霍尔风格的海报并不难，但最有价值的是他的签名——全部来自纽约的大明星。

安迪·沃霍尔使用照相丝网印刷技术，使图片看起来像是刚从印刷厂取出的未完成的样张。 《玛丽莲·梦露》就是最典型的代表作。图/新华网

涂鸦风格

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美国艺术家巴斯奎特的粗俗和无聊当然也是伪装的。他出生于纽约的一个中产阶级家庭。涂鸦的背后是他对音乐、语言和加勒比文化传统的理解。为什么他的涂鸦能卖到天价，而你的却不能？因为他仍在马蒂斯和毕加索建立的表现主义传统中，从儿童画、民间艺术和本土绘画中寻找灵感，因为他是安迪·沃霍尔的“光芒四射的孩子”。

巴斯奎特的作品《无题》在纽约苏富比夜拍以1.105亿美元成交，创下美国艺术家拍卖新纪录。图/网易

本文首发于《新周刊》第429期