昆曲牡丹亭视觉艺术特征与数字化保护研究——以人物角色、服装特点及舞台场景为例

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昆剧视觉艺术可视化研究 以《牡丹亭》为例：王克祥、徐茜茜（南京邮电大学媒体与艺术学院，江苏南京） 引言 昆剧作为“百剧之祖”，具有极高的艺术价值，但同时也面临着衰落的问题。中央批准了全国政协提交的《关于加强昆曲抢救保护工作的几点建议》，其中还强调：“要动员全社会的力量，保护和抢救昆曲等世界级艺术经典，以维护民族经典文化的传统和尊严。“作为昆曲最具代表性的艺术作品，《牡丹亭》富有浓厚的视觉美感和艺术情感。本文从昆剧《牡丹亭》出发，重点从人物、服饰特征和舞台场景等方面分析其视觉艺术特征，探讨当下昆剧的视觉表现，并拓展其对如何在数字环境中保持自身传承体系完整性的思考，同时将其与新兴媒体相结合， 从而让更多的人了解昆曲艺术，进而更好地传承和发展它。一、昆剧视觉艺术概述 昆曲起源于苏州地区，其丰富的基础和丰富的底蕴是中国传统文化艺术高度发展的结果。昆曲的视觉艺术是舞台艺术、服装艺术和面子艺术相结合的艺术艺术，在“形、色、意”和情感的表达中具有很强的艺术感染力和视觉表现力。1、面相艺术——形式与色彩之美一方面，昆剧面具中总有一种属性色，是剧中人物的代表色，而昆剧面具则通过不同色彩的划分来区分不同人物的性格，即所有的人物特征都在这些丰富的色彩中得到了充分的展现;另一方面，昆曲的创作大多取材于现实生活，不同的题材反映出不同的时代色彩，或欢喜或悲伤，或光明或黑暗，而隐藏在昆剧背后的不同色彩，深刻反映着当时的社会现实，在视觉艺术表达上具有不同的象征意义。

2.服装艺术-形意美 昆剧服装是塑造人物形象的重要手段，用来表现人物的身份和个性，给人以悠闲优雅、沉稳温馨的印象，在服装美学中可分为形式美、意意美、意境美。它的服装艺术是一种远离现实的活生生的艺术表现形式，不同的角色有不同的穿衣风格，即使是乞丐和女仆，他们在视觉上也非常得体端庄。比如，服装中的水袖是虚构的，通过袖子不断变化的形象来表现人物的内心活动，将人物的曼妙造型和魅力展现得淋漓尽致。3. 舞台艺术——情境美 昆剧舞台艺术采用简洁潇洒的风格，具有“虚与实，形灵相似”的意境之美。其舞台艺术主要表现为运用多种表现手段来突出人物造型，一般以几张桌子、几把带窗帘和帐篷的椅子来营造背景氛围来表现人物和情节，因此桌椅被赋予不同的象征意义来代表山坡， 高层建筑或门口等。梦幻多变的背景，通过简单的物理背景和舞台道具的辅助，可以推动故事情节的发展，展现人物的内心活动和情感，营造意境空间，让观众感受到歌曲中蕴含的艺术情感。2. 昆曲的可视化方法与设计 1.从隐到显的信息抽取 视觉设计实际上是对昆曲视觉艺术中所蕴含的文化精神等隐性信息进行提取、解构、重组、视觉再现的过程。

在整合和可视化的过程中，鲜为人知的隐性信息被转化为能够反映本质特征的显性信息。昆曲包含许多隐藏的情感，包括批判性思考、反映社会现实、人们对理想的追求等，需要从微观的角度进行考察和分析，并结合社会、文化和艺术元素进行系统呈现。2. 色彩调度的信息重构通常，人们对色彩的感知是最敏感的，因此在视觉设计方法中选择色彩极为重要，强烈的对比色彩可以帮助人们直观地理解信息，但在昆剧可视化的过程中，需要调整和测量色彩的纯度， 亮度和色调。此外，昆剧的“形”具有很强的隐喻性，这在视觉表达中极为重要，利用图形的象征意义来表达人物内心的情感活动，描写人们的社会活动、心理和观点，并结合色彩运用，在传统与现代之间架起一座桥梁， 使人与昆曲艺术在这座桥上实现思考和情感共鸣。3. 将抽象转化为具体的信息呈现 昆曲视觉艺术的呈现可分为具象和抽象。具象表达是将昆曲视觉艺术中的抽象信息具体化，用物理的方式让观众快速直观地理解这些信息。抽象表达就是以故事化、情感化的方式，推动昆剧信息隐藏的发展规律和文化背景，根据大众的需求和文化水平进行现代数字化设计，从而达到传统文化与真实语境的完美对接，通过设计作品的表面凸显深厚的文化情感， 从而把昆曲艺术的保护变成一种系统性、全面性、持续的保护。

3. 牡丹亭视觉可视化的研究与分析 在数字时代，设计理念和需求不断涌现，昆曲中独特的视觉艺术元素正逐渐应用于现代设计的各个领域。如何使昆曲视觉艺术的视觉化成为当代设计的新研究方向，本文通过结合视觉设计手法，对《牡丹亭》中的人脸艺术、服饰艺术和舞台艺术进行分析，挖掘视觉艺术背后的精神文化和情感内涵，以期为昆曲艺术的视觉传递提供策略。化简：创建视觉符号形象“化简”其实就是对可视化过程中的复杂信息进行分析、剖析和简化，用最简洁的视觉语言表达复杂抽象的信息。首先，需要收集人物的信息，并对收集到的信息进行分析，从而为《牡丹亭》的人脸艺术可视化提供全面有效的数据支持。其次，要对得到的数据信息进行分层划分，杜丽娘的面部视觉元素包括妆容、头饰、色彩、眼纹等，精致淡雅的桃花妆容，上翘的眉眼，铜币头饰，刻画了杜丽娘美丽曼约的气质。最后，从划分的层次信息中提取出最具特色和代表性的视觉信息，对排序后的人物信息进行符号化和设计，需要在文化真实性和审美原则的基础上进行合理、适当的可视化。下图是《牡丹亭》中以杜丽娘为主题的三个象征性形象设计，将原人物的面部形象、眼妆、色彩、发型等信息分层划分后，可以发现桃花眼妆和铜币头造型是最能表现杜丽娘人物形象和魅力的视觉元素， 通过对这两个要素的提炼和象征性的图像设计，既能还原杜丽娘的靓丽面貌，又能传递出一种魅力，从而为昆曲艺术的视觉研究和传播提供思路。

（图一） 图一 《牡丹亭》 杜丽娘的视觉符号形象 2.化隐为显：融合现代观念的设计 通过化隐为显的方法，将服装艺术中的色彩和图形转化为体现昆曲“精髓”的信息，实现从抽象信息到视觉形式的映射过程。杜丽娘在《牡丹亭》中的服饰颜色以清新淡雅的粉绿色和白色为主，象征着青春和生命，而服饰中的水袖具有很强的隐喻性，用水袖来表达她在挥舞和摆动时隐藏的“喜、怒、悲、喜”的情绪， 能生动地刻画出人物的气质和内心情感。在《盖亚传奇》的“牡丹亭”服装陈列中，吸收了昆剧服饰中水袖的造型元素和淡绿色，对色袖和水袖进行了先度隐喻处理，结合造型、色系的设计手法，通过现代服装设计生动展现。（图 2）此外，《文云梦》纪念CD也使用了信息的隐喻。CD整体以黑白为主，象征着杜丽娘“为爱而死，为爱而活”的阴阳交叉，表面用上了刘梦梅服装上的梅花图案，暗示主角高贵正直，隐藏了两套服装中的视觉元素， 并且其背后的核心文化被直观地呈现，让观众通过CD了解作者的身份、文化和精神面貌。

因此，这种可视化方法可以深度解读昆曲艺术中信息形式、色彩和审美精神之间的联系，从而为昆曲艺术的视觉传递带来启迪。（图 3）图 2 盖亚的“牡丹亭”系列服装图3 “温云.梦之纪念CD 3.化寂为动：情境设计与数字展示 “化寂为动”可以将牡丹亭的信息从科学理性转化为艺术感性。《牡丹亭》中神秘的后花园，作为剧情发展和人物表演的幕后舞台，其实是一种包含人、景、人与人之间多种情感的视觉意象。这种意象梦幻多变，观众很难从这个静态的场景中想象出故事演绎的场景，更别提文字背后的情感和文化内涵了。孙悟空奖获奖动画歌剧《牡丹亭》采用可视化方法，从静态场景中提取传统信息中隐藏的情感，并以动态形式数字化展示。短片整体风格以中国水墨画为基调，人物素描随意优美，并加入古典音乐效果，使整体画面效果在动态变化中呈现出具有古典韵味的意境，充满浓厚的艺术气息。在短片的内容设计过程中，以新媒体动画的形式为故事增添了感性艺术，用写意通过园林繁华的景象来表达人物的情感，并以抒情动感的视觉效果讲述舞台故事，从而在场景移动的过程中丰富人物， 构建情感环境，并传达文化含义。通过园林的文脉构建，结合数字技术，将昆剧的视觉艺术可视化、动态呈现，从而营造艺术场景，传递文化情感，使昆剧艺术在数字时代保持自身文化不变的基础上，更好地传播。

结语昆曲作为中国传统文化的精髓，蕴含着丰富的历史底蕴和艺术价值，昆曲的视觉艺术在形、色、意等方面完美融合其精神内涵。本文在可视化中挖掘了昆剧《牡丹亭》的视觉艺术，对面谱艺术中美的形形、色、园景及其背后的情感意义进行了深入研究，并结合可视化方法，多方位地分析了面谱艺术在当今社会的发展，以最大限度地发挥昆曲的审美价值和应用价值， 从而促进这种传统文化的传承和发展。-全文完-