探索尼奥色彩扩散原理与欧普艺术：视觉错觉与色彩融合的奥秘

新色扩散

看上图，你看到路口的蓝色小方块了吗？其实这就是Neo色彩扩散的原理。黑线的交叉点被蓝色小方块取代，使得蓝色看起来像是在交叉点周​​围扩散。这种错觉的产生与色彩融合和轮廓错觉有关。

欧普艺术

曾经有一段时间，视觉测试在互联网上非常流行。类似于盯着这张图片的点10秒，你会发现图片在动。这些图片大多是由不同的色块和线条组成的。事实上，它们在艺术领域被称为欧普艺术。

欧普艺术

■ 什么是欧普艺术

欧普艺术（Op art）译为欧普艺术，是艺术的缩写。欧普艺术是20世纪的绘画风格。 1955年，欧普艺术运动在法国巴黎丹尼斯·雷内画廊举办的名为“Le”的群展中诞生。视错觉在 1963 年至 1966 年间广为人知，直到欧普艺术运动诞生才被认为是一种艺术形式，《时代》杂志在 1964 年将其命名为“欧普艺术”。

欧普艺术运动的方法起源于几何抽象艺术，有时与同时期的动能艺术联系在一起，但实际上更多的是一种雕塑运动。 Op 中的元素与动态艺术、迷幻艺术、硬边艺术和极简艺术有相似之处。

克鲁兹-迪兹“du Jaune Panam A”

欧普艺术家利用鲜艳的色彩和波纹图案，创造出令人眼花缭乱的颤抖效果，达到视觉上的兴奋。

■ 以前的欧普艺术

艺术家们一直对感知、光学效果和幻觉感兴趣，他们想尽一切办法在艺术作品和人类感知之间创造各种反应。但在 20 世纪 50 年代，这些与技术和心理学相关的事物开始兴起。光学或光学艺术通常采用抽象图案来对比前景和背景（通常以黑白表示以获得最大对比度），以产生迷惑和刺激眼睛的效果。

■ 最早的欧普艺术家

从历史上看，欧普艺术风格可以说起源于动态艺术家维克多·瓦萨雷利（ ）的作品，也起源于抽象表现主义。

《4B》(1965)

“符号”

该雕塑位于匈牙利佩奇的圣保罗教堂外。

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■主要Op艺术家

英国画家兼设计师布里奇特·莱利 ( Riley) 凭借她的欧普艺术照片成为 20 世纪 60 年代初的文化头条新闻。她开始以半印象派的方式绘画人物，然后在 1958 年左右转向点画派，主要创作风景画。 1960 年，她发展了欧普艺术，一种探索光学现象动态潜力的风格。

莱利《在》

■ 由十二排黑白交替的方块组成，它们的高度保持不变，但宽度逐渐减小。这些重复的结构和强烈的对比形成了一定的视错觉，提供了一种运动感。

莱利《坠落》

■ 她的作品使用黑白对比，偶尔引入灰色调。在这件作品中，重复垂直曲线以创建具有不同光学频率的场。

莱利《》

■ 20世纪80年代， Riley的作品在访问埃及后发生了重大变化。是一幅典型的斜条纹画。表面被垂直和对角线分割，形成多个离散的颜色区域。

■眼睛

1965年在纽约现代艺术博物馆举办的欧普艺术展“眼睛”。该展览由早期抽象表现主义学者C. Seitz策划，“眼睛”被称为欧普艺术浪潮的巅峰。

作品在The Eye展出

作品在 The Eye 展出

作品在 The Eye 展出

最初的“眼睛”展览引发了关于当代艺术中观众互动价值的广泛讨论。 “The Eye 的艺术家们旨在打破过去的界限，并就艺术如何影响观众进行前所未有的实验。

它们由一系列材料组成，拒绝艺术是其创作者内心情感的延伸的独特观念，并优先考虑观众与艺术品的独特而亲密的互动。

■ 当前的欧普艺术

“眼睛”展览开幕后的几个月内，掀起了一股欧普艺术的热潮，欧普艺术被运用到从时尚到家具、广告宣传到烟灰缸等多个领域。事实上，“快速流行”不可避免地加速了欧普艺术的快速消亡。

随着抽象艺术的复兴，欧普艺术再次出现在大家的视野中，因为它给观众带来了强烈的视觉体验，并且包含了硬边艺术和抽象艺术的元素。

还有另一种更有趣的可能性。在视觉信息过剩主导的当代世界中，今天的作品获得了特殊的相关性，其重点是超越装饰领域，进入类比和社会评论领域

■当代欧普艺术家

1986 年出生于阿根廷，原名 Pant1，他的作品与城市本身进行对话，在涂鸦界赢得了国际声誉。他以动态艺术、装置、涂鸦和设计为基础，以大胆的色彩、几何图案和欧普艺术元素的使用为特点。

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《#16》

采用传统欧普艺术与装置艺术的结合，赋予作品更高层次的色彩冲击力。

事实上，欧普艺术更多地展示了我们生活的不断变化的半虚拟世界。抽象图形带来了更多的思考和想象空间。它也是一门预设的艺术，一门催眠的、可感知的艺术。弯曲的心灵入侵。

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