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上海电影魅力盘点:从摇啊摇,摇到外婆桥看张艺谋的魔都情缘与挑战

发布时间:2025-01-13 08:03:11

上海是一座难以拍摄却又充满魅力的城市。时代特征和独特风格很难驾驭,但宏大的场景和美丽的故事却很神奇。上海也是一座电影魔都。有的导演在这里成名,有的导演在这里犯了一些错误。今天我们就来盘点十部关于上海的电影。

1. 摇摇摇摇到奶奶桥(张艺谋)

《摇摇摇摇到奶奶桥》讲述了1930年代农村男孩水生来到上海投靠叔叔刘,被安排侍奉“歌舞天后”萧的悲惨黑帮故事。金宝。影片灰冷的基调是张艺谋想要表现的上海的悲剧欲望,但缺乏张艺谋以往电影的民族风格和艺术色彩。

该片票房口碑不佳,无缘戛纳电影节,导致张导演此后难以找到投资,成为张艺谋声誉恶化的起点。更重要的是,该片结束了张艺谋和巩俐近十年的合作。一年后,张艺谋与张卫平合作执导了《好好说话》。

2. 海之花(侯孝贤)

《上海花》的背景是1870年代上海公共租界的浪漫场景。虽然没有镜头展现当时上海的市容,甚至片中一些演员的上海话也不是那么标准,但它是我看过的所有电影中最好的。在虚构的上海形象中,这是最真实再现上海氛围的影片。这一切都得益于侯孝贤独特的拍摄方式:他用一切手段再现情境,然后让演员在情境中自由发挥,从而创造出一个动态的、连续的、充满自足生命能量的世界。

从《上海花》中,我们可以看到新旧时代过渡时期最西化的上海租界里的人际关系,看到当时各类人的礼仪和行为。反过来,晚清租界和上海背景也为影片的主题提供了绝佳的舞台。只有在租界——一个高档青楼,一个性不是最终归宿的畸形浪漫场所,才能为爱情的发展和演化提供绝佳的舞台。

3. 色戒(李安)

《色戒》以沦陷的上海为影片背景。上海这个畸形的空间,正是这种斗争的舞台。这个舞台上,所有的演员都陷入了狂喜之中。忠诚与背叛、正义与邪恶、现实与虚幻的界限逐渐模糊。历史、现在、未来都显得无比虚无,仿佛没有光明的地方。

因此,从“再造上海”的角度来看《色·戒》,它的价值绝不只是多花几百万美元去再造平安剧场、绿厅、第一西伯利亚等实体空间。正如李安所说的毛皮店。相反,我们尽力用高度激烈、扭曲、看似不可思议、反抗主流意识形态的戏剧性故事来还原那个时代极其灰色的氛围。

王佳芝和易先生虚假的爱情和铺天盖地的欲望的故事,只有在这样的时空背景下才能讲述到极致。中国电视剧行业目前正经历谍战剧的热潮。

4. 花样年华(王家卫)

王家卫的《花样年华》反映了20世纪60年代上海的特色,讲述了报纸编辑周慕云与日本公司秘书苏丽珍成为邻居的故事。因为他们发现在外打工的配偶背后有婚外情。影片反映了20世纪60年代上海的特色,昏暗的路灯、原始的留声机、女人穿的旗袍。

昏暗的灯光下,当女主角不断变换旗袍的色彩和款式时,人们仿佛看到了东方古典气质的绽放。张曼玉修长的身材,走路时自然摇曳的身体线条,颇具典型的上海女性纤细柔美的性格,自然地为影片营造了那个时代的氛围。

5. 海上传奇(贾樟柯)

贾樟柯的《海上传奇》以视觉的视角呈现了20世纪上海的历史。从传奇的角度走进历史上的上海。所以,整部影片我们没有看到任何普通人。影片中出现的受访者有画家、作家、导演、演员、商人、革命者、股票投机者、工人代表。每个角色、每个故事都是航海传奇。这些传说从晚清、民国、抗战、国共内战一直延续到文革和改革开放。

贾樟柯精心为每个叙述者设置了一个抒情、开放、稳定的空间。这样的画面调度足以保证观众完全沉浸在叙述者的话语中。在这样的背景下,无论历史的伤疤有多么重,都变成了一种悲伤,一种失落,一种过眼云烟。因此,对于普通观众来说,影片提供了一定的感性视角来了解上海,但如果基于理性分析的文本内涵来观看,影片难免会显得空洞得多。

6.苏州河(楼爷)

《苏州河》是导演娄烨的成名之作。这是上海的一个非常奇怪的形象。它既不是港台导演想象中那个魅力无穷、浪漫繁荣的失落上海,也不是上海本土导演镜头下的非常平民化的上海。片中还有一些频繁出现的酒吧场景,这是娄烨想象力的典型表现。在那个酒吧文化还不太盛行的年代,影片中的酒吧呈现出某种不中不西的粗俗风格。

总体来说,娄烨镜头下的上海是一种外部视角、观察者视角的上海。它一点也不精致,它在不断变化。 《苏州河》是一个都市童话,但这个童话既浪漫美丽,又粗俗轻蔑。影片讲述了一个类似《两朵花》的爱情故事。故事发生在苏州河,这条历史悠久的河流在20世纪90年代污染严重、臭气熏天。

影片让我们从这一系列镜头中看到了一个高度真实的20世纪90年代的上海,一个正在重建、改造和重新成长的城市。

7.阮玲玉(关锦鹏)

通过一代影星阮玲玉的曲折人生,从辉煌的银幕生涯到灰暗的个人生活,关锦鹏展现了民国上海的独特风采,成为人们怀念不已的话题。为子孙后代争论。

本片导演关锦鹏采用了纪录片的拍摄方式,将阮玲玉女士的原片与张曼玉饰演的场景交织在一起,还附上了对资深电影人及演员张曼玉的亲身感受的采访。可以说,他创造了时空变换的美感和意境,全方位展现了中国著名影星阮玲玉的传奇人生,也展现了民国时期上海一代人的风采。

8、一步之遥(姜文)

《一步之遥》采用了现实艺术场景搭建和后期特效相结合的方式。姜文赫美术部定下的基调是在细节上遵循写实主义,但在整体风格上却充分运用想象力,创造出神奇的效果。

以上海国际大世界仿生建筑的特点为模板,耗资数千万元,呈现出神奇的色彩。整个场景宏伟华丽,流线型设计带来强大的视觉冲击力。舞台就像一张性感的大嘴。它呈现了受姜文启发的现代上海冒险和嘉年华。

9.阿姨的后现代生活(许鞍华)

许鞍华的所有电影似乎都是独立自立的女性角色,《姑姑的后现代生活》也是如此。该剧讲述了斯琴高娃饰演的上海下层民众的生活故事。两个小时充满了小悲喜,也能让人感叹底层人民的悲伤和无助。

影片中,一位土生土长的上海大妈,考上了大学,操着地道优雅的英式英语发音,痴迷于京剧和国画,内心追求着精致而充满情调的生活。然而,文革期间,她被下放到东北鞍山,投身于生活。对于粗俗粗暴的老工人来说。

不甘梦想破灭的她为了逃避噩梦,离开丈夫和女儿回到了上海。然而,即使在上海,也无非是邻居之间的比较和嫉妒。她为了几块钱的水电费与假期留下来的年轻一代发生争执,语气尖酸刻薄。当我偷了一幅自己的国画时,我的第一感觉是我暗暗的喜悦……

斯琴高娃对这个角色的演绎绝对精彩。她完美地描绘了繁华都市中一个小人物的矛盾心态。阿姨自以为是、嫉妒、虚伪、自私,但她也善良、宽容,内心情感丰富。 ,更加慈悲。

她与当下社会格格不入的言行,以及她身上让人又爱又恨的口是心非,让姨妈在上海经历的种种遭遇,看似荒唐、怪异,实则都透露着冷酷。锋利的。它反映了社会现实的阴暗面和惨淡现实。

10.小时代系列(郭敬明)

郭敬明的电影《小时代》展现了一个奢华又梦幻、精致奢华、夸张又诡异的上海。上海到处都是各种奢侈品和名店。宿舍条件各方面都不错,还有客厅、电视。对于知名品牌来说,每一帧都是不可或缺的。郭敬明告诉我们,精英上层人士对各种细节和生活质量的要求是如何变态的。

电影中的上海是一座超级繁华、无敌的大都市。他根本没想过要描绘上海的日常生活。如果浦东的高楼大厦在他的家乡自贡,我相信姐妹俩一定会坐在一起喝拉菲,吃辣兔肉、提拉米苏和大葱。只要咀嚼一下就可以忘记它。

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