儿童剧如何运用多媒体技术吸引小观众：歌德名言与戏剧理论的启示

如果你失去了你的财产——你只是失去了一点点；

如果你失去了你的荣誉——你就失去了很多；

如果你失去了勇气——你就会失去一切。

——歌德

之前写过的几句话：法国戏剧理论家F.萨斯断言：无论什么样的戏剧，都是为了观众。没有观众，就没有戏剧。因此，戏剧的一切机关都必须适应观众的欣赏。儿童剧的受众主要是孩子，他们思维活跃，好奇心强。时代的变迁，让习惯了在影院观看电影、电视、动画特效的年轻观众的“视觉要求”变得非常苛刻。为了吸引这样的观众，舞台上必须承载大量新奇、智能的东西。多媒体技术作为一种新兴技术，很容易被孩子们接受。儿童剧需要运用夸张、变形、象征、装饰来培养儿童的兴趣。由于多媒体与戏剧表演的结合，一实一虚，一近一远，戏剧艺术的表现形式丰富多彩，充满魅力。因此，多媒体技术在儿童剧中的运用具有明显的优势。

1、深化和拓展剧本的主题和思想立意

这部剧的主题可以定义为“学会关心别人，做一个勇敢的孩子”。在这里，我们千万不能浅薄地肢解“勇敢”二字，更不能简单粗暴地编造一个孩子们喜欢的枯燥无味、甚至像填鸭式思想道德课的童话梦。这部剧需要尽可能地探索、深化和拓展剧本中“勇敢”的内涵，让孩子们自己从一部艺术作品中学到“当别人遇到困难时，你能站出来，有勇气和勇气”。勇气。”并有力量去关心他、爱他、帮助他。”对于小布头在寻找萍萍的过程中遇到的各类人物群体，剧本中“勇敢”的思想内涵是可以挖掘和拓展的。从不同的角度。

2.演出的“现实意义”和“最高使命”

(一)现实意义

相信几乎每个人小时候都遇到过这样的情况：天黑不敢出门；天黑不敢出门；当他们独自在家时，他们总是把电视或音响开得很大，当听到雷声时，他们会颤抖和惊慌。 ;上课不敢回答老师的问题；看到恐怖图片不敢睡觉；看到奇怪的虫子就生气，他们可能会害怕，不敢靠近；他们可能不敢与不熟悉的成年人交谈；甚至可能会被别人欺负，不敢反抗……独生子女家庭的孩子，越来越像温室里的孩子一样长大。鲜花，经过父母精心浇灌，让孩子失去自我成长的感觉，得到父母无限的宠爱。有很多父母，宁愿自己多受一点苦，也不愿让孩子受一点苦、受一点累。他们竭尽全力为孩子铺就一条平坦的成长道路。结果，孩子们害怕面对成长过程中遇到的挑战。困难、竞争和挫折。中国有句古话：胆怯的孩子没有未来。缺乏勇敢的基础，让现在的孩子缺乏自己的主见、勇气和自信，无法与同龄人顺利沟通，也失去了身边更多的朋友。同时，未来社会缺乏竞争力。

现代科学研究表明，90%以上的正常儿童都存在不同程度的恐惧心理；大约 40% 的 2 至 4 岁儿童至少有一种恐惧； 43% 的 6 至 12 岁儿童有超过 7 种恐惧。缺乏勇气已经成为现代儿童的一种常见心理疾病。因此，引导孩子勇敢成为现代教育的必修课。如果说学校里教给孩子们的主要是知识，那么艺术赋予他们的就是品格。如何用合适的艺术形式潜移默化地渗透教育，培养孩子独立、负责、勇敢、有竞争力，是儿童美术工作者不可推卸的责任和义务。

孩子勇敢的答案将在《小布头历险记》中找到。

（二）最高任务

通过观看《小布头历险记》，你可以和小布头一起踏上一段奇妙的旅程。让年轻观众体验用爱去保护和关怀身边的人。从小调整勇敢的观念，不仅仅意味着敢爬树、敢跳伞、敢和毛毛虫玩耍、敢拉女同学的辫子就是勇敢无畏。最重要的是，当别人遇到困难时，你能站出来，有勇气、勇气和力量去关心他们、爱他们、帮助他们。只有这样，你才能成为一个真正勇敢的好孩子。

通过主人公小布头的成长和自我能力的提高和加强，让年轻观众的父母意识到当今教育中溺爱对孩子的影响。从而更好地发挥孩子的主观能动性，增强自我成长的意识。

通过舞台上演员的表演和多媒体演示，年轻观众可以感受到剧院舞台给他们带来的神奇世界，拓展想象力。充分利用舞台的虚拟性和多媒体技术，让孩子们可以更直接和间接地参与到故事情节中，潜移默化地体验儿童戏剧艺术的魅力。

让“多媒体”技术越来越丰富地参与到故事情节、场景转场、演员表演中。让孩子们平时远距离观看的动画片与靠近舞台的演员有机结合，探索出一种高品质的“多媒体”。

3. 操控性能的总体原则

儿童剧《小布头历险记》绝不是传统意义上的现实主义作品。

话剧《小》中，当主人公小布头寻找好友萍萍时，一件外部事件开始了。这也是剧本中最大的外部规定情况。这个外部事件的引入就可以引发整部剧的发展。同时，作为故事发展的动力，能够引导剧中人物采取积极行动，点燃人物内心冲突，引爆人物外在冲突。同样，主角的整个动作也随之展开。

首先，编剧穆星将其定位为“多媒体互动儿童剧”。编剧在孙幼军先生的原著基础上，大胆地用儿童的视角，创作了一部带有童话色彩的儿童剧。从剧本中所写的能够出现在舞台上（不是多媒体）的人物来看，除了小老师之外，都是孩子们生活中经常遇到的动物或者玩偶。他赋予这些东西人性和性情。在舞台上。其次，剧本中包含大量视频播放场景的描述。从故事占比来看，近一半的华彩场景都有“多媒体”的参与。第三，剧本没有准确地提供时间和空间的概念。很多时候，时间和空间的概念被刻意打破，比如让舞台上的人物与多媒体中的人物对话，从而打破了舞台通常的三维空间。而让空间感更加丰富，我们可以看到这样的模糊更像是孩子们的梦想。

这一系列的情况表明了二次创作者的走向。整部剧必须严格遵循现实主义的创作方法，按照儿童生活的逻辑进行提炼和加工，并在“再现美学”的基础上运用“表达美学”的原则来最终呈现，真正传达出儿童所赋予的内涵。剧本、人物的情感和故事的背景。在深化规定情境的基础上，开启了创作者丰富的想象力，为孩子们提供了一个如梦一般真实可信的童话故事。

4、主要人物形象及主要人物关系的说明；确定主要角色的演员及表演原则

这部剧的外在事件非常明确——小布头正在寻找因新年晚会礼物丢失而失落、伤心的好友萍萍，为她加油打气。剧中最大的事件在开场后不久就被提起，但这绝不是全剧的高潮和华彩。从情境来看，基本属于年轻观众的习惯性逻辑思维，也就是童话故事的习惯用法。因此，仅仅依靠剧情来吸引年轻观众、抓住他们的注意力是不够的。这是一部依靠演员表演结合多媒体给观众带来的新鲜感取胜的儿童剧。

除了小老师之外，剧中的人物（不包括视频中的人物）都不是我们现实生活中的人，但却是一些年轻观众经常能看到、触摸到、梦想到的人物。具有人类个性和特征的玩偶和动物。从外观上看，这些玩偶和动物基本保留了生活中所见的常态，其性格和内心世界与常人具有相同的气质、典型的性格和思维方式。虽然他不是普通人，但他比普通人更出色，在舞台上有着更加鲜明的特点。这就需要演员从剧本中提供给我们的人物外在特征中找到基本的形象感，并结合我们日常生活的常态，去探索、感受、体验和呈现更多具有典型性格特征的儿童戏剧人物。 。结合人偶、动物的外在特征来寻找角色的个性，用夸张甚至变形的肢体动作、面部表情和言语来表达，用写实的逻辑来寻找角色的内在逻辑，以经验式的表达为基础通过“风格化”的方式来传达情感和夙愿，最终打动和征服在场的大大小小的观众。

波兰戏剧大师格洛托夫斯基说：“戏剧在逐渐消除被证明多余的服装和布景后才能存在，没有孤立的表演区域（舞台），没有灯光和音响效果。演员和观众之间没有中间地带的情感戏剧中不可能存在直接的、活生生的沟通关系。”因此，这部剧虽然是多媒体剧，但演员的表现依然至关重要。在统一所确立的整体表演美学原则的前提下，演员必须严格遵循以经验为基础、表演为手段的创作原则，即在真实经验的基础上，通过大量的典型性、程式化、表现形式、语言等手段能够充分展现人物的内心生活，使其更加生动、热情、细腻、真实、准确，并按照舞台逻辑植根于规定的情境。 《小》剧的剧情发展在主角小布头身上展开。看似无关的电动马达、小芦花、大铁勺、第一只老鼠、第二只老鼠、第三只老鼠、第四只老鼠、不倒翁，都在小布头里。这个人物是通过线与线连接起来的。主角小布头就像冰糖葫芦和竹签。他是唯一一个与剧本中每个角色都有关系的人。他的命运必然会引领剧情的走向。准确把握与每个角色的关系对于小布头来说至关重要。

如果我们用比较概念化的词语来形容小布头成长过程中遇到的几个角色：幕后的声音、电动机、小芦花、大铁勺，它们分别代表了勇敢这个词的以下含义：勇气、力量、互助、勇气。直到像《西游记》里的陆地人一样的矮胖子出现，他才更清晰地告诉小布头勇敢的定义：能够站出来，用自己的力量去保护自己在乎的人，并且保护自己。你爱的人才是真正的勇敢。这些人物虽然具有比较概念的功能，但决不能将其塑造成性格单一的片面人物。

该剧需要根据我院的实际情况，选择具有现实戏剧表演能力、音乐舞蹈基础、剧本创作热情和能力的演员来刻画剧中人物。从小布头和芦花鸡两位演员的外貌对比来看，他们更像是兄妹，但也不排除主角小布头使用女性来扮演角色。四只老鼠的形状各不相同。如果能有老中青三代演员同时出演，那就更真实、更有娱乐性了。

5、确定舞台布景、灯光、服装、化妆、道具等造型因素的处理原则。

(一)舞台布景处理原理

《小布头历险记》是一部多媒体与演员表演于一体的儿童剧。这就要求各舞台美术部门在整体审美原则下准确把握艺术风格，包括舞台上和多媒体上两大方面的有机融合。统一。在《小》这部剧中，舞美部门要善于运用新技术来拓展舞台空间，给表演带来更多的表现力。在多媒体舞台设计的影响下，布景功能不仅提供简单的环境基础，还参与舞台故事的发展，承载物体、叙事和抒情。多媒体投影不仅能让观众看到一些东西，还能让他们想起一些东西。这样，它既可以是现实的，又可以是象征性的，心理世界可以是图形的，可以是幻觉的，可以使人感到轻松愉快，也可以是充满假设的。 ，给观众更多的思考和想象。

剧本模糊了故事发生的时间背景，却明确了故事发生的生活空间和一切环境条件，比如：幼儿园教室、冰天雪地的户外、火车上、小木屋的角落里。房屋、鼠洞内外、儿童之家、多媒体中出现的天空在舞美设计中，首先要找到适合多媒体投放的投影介质。通过多媒体投影和舞台布景的结构，找到并提供人物的出入口、人物生活的支点、动作的支点以及导演组织的舞台调度因素。等待。让典型人物有机地生活在特定的环境中。要达到整体风格，首先要找到整体环境，然后再进行裁剪。舞台布景就像小孩子玩积木一样。它可以组装、拆卸、集成在一起，体现出一个独特、神奇、智慧的有趣的童话般的环境。每一次舞台布景的重新分割、移动、组合，都会出现新的场景，使观众的视觉体验保持新鲜、新奇、新奇，具有强烈的视觉冲击力。

（二）舞台灯光处理原理

遵循生活的逻辑和舞台的真实要求，按照剧本提供的场景变化，创造出丰富、梦幻、童话般的光色效果，在孩子心中营造童话生活的幻象，通过灯光、多媒体的微妙变化，与演员的完美表演相结合，增强舞台的丰富性。这部剧一定要记住，不要遵循自然主义或具象美学。它以舞台逻辑为基础，按照表现美学的原则，在一些关键时刻和重要场景，创造出以生命形式呈现的带有主观感受的光、色彩、氛围，以升华舞台。视觉形象丰富、现代、写意、抒情、表现力、诗意。这个剧目要尽量避免黑暗场景，灯光节奏要流畅一致，过渡要自然，时间和地点的过渡要丰富，以增强趣味性。记得与多媒体和演员合作。

（三）人物造型原理（服装、化妆）

在整体审美原则的要求下，遵循生活的逻辑，彻底颠覆演员的正常生活，找到舞台形象。运用变形、夸张、扭曲等现代艺术原理，找到小老师与玩偶的有机统一，突出两组人物关系的童话特征，并以在典型的环境中刻画人物的生活感。典型的人。建立现代儿童的审美习惯，敢于用原色进行对比和对比。造型要突出细节，能够通过细腻的处理凸显人物的个性。在一定程度上要考虑是否能够适应演员表演的需要以及其他的需要。

（四）道具处理原则

剧中常常利用人物、道具与演员的表演相配合，增强童话般的想象色彩。道具取材于日常生活，但可以进行适当的风格化和改造，比如老师用的针线、小布头用的针线盒、线轴、一根根亮丽的针、还有那只小布头用过的风筝。最后起飞。该剧的道具栩栩如生，与演员找到合理的比例后，增强了表演的趣味性和功能性。

对于其他角色，剧本中未提及的道具的使用可以根据表演需要重新创作。

6、确定全剧台词、音乐、音效等听觉因素的处理原则

(1) 线路

该剧呈现的外部事件清晰锐利，人物关系和规定情境具有典型性。人物台词必须以动作为导向，让剧中每个人物的台词都从人物的性格冲突中产生，成为人物。它是对冲突的一种态度和反应的表达，能够有效地冲击冲突对方的思想，促使对方采取新的行动，更加积极地卷入冲突，从而不断推动性格的发展。关系和戏剧情节。剧中每一段人物性格鲜明、不同，台词必须个性化。人物要通过线条和动作来塑造，体现人物的特点。这部剧虽然带有浓重的童话色彩，但仍然需要对当今的年轻观众来说是可以理解的、有吸引力的，台词的处理必须是当代的、典型的、口语化的。

(2) 音乐

整个剧本有一些音乐元素，但还远远不够。这部剧的表演需要很多音乐元素。剧本的写法就像中国的章回式小说，可以独立成章，但却是主角小不头贯穿其中，变得紧凑而完整。音乐必须高度融入整个戏剧。从艺术的角度来看，它不是音乐剧而是音乐剧。从技术角度来看，演员与多媒体的完美配合必须依赖于音乐。在找到整体风格感的前提下，本剧的音乐必须找到每个音乐场景的特点，并能代表人物。遵循“表现”的原则，有环境音乐、人物内心音乐、氛围音乐。当情节和人物思想发生重大变化、重要情感转折或人物命运发生变化时，必须增强音乐的效果。当关键人物出现时，音乐的效果也必须加强。音乐的铺垫和渲染。

表演时，音乐中运用多媒体和灯光（根据自然光色随时间的变化，进行“表达”的含义处理），营造出诗意的生活幻境，表达人物的情感，将人物的灵魂外化。活动丰富了听觉形象，让“戏”有了呼吸，改变了戏剧的节奏，增添了表演的童话品质和乐趣。

这部剧可以考虑给小布头做主题曲。

(3) 音频

为了营造生活气息，渲染生活气氛，增强人物趣味，表现关键情节的衔接和过渡，可以采用大量的音效来陪伴演员的表演。需要将生活中听到的大量主动音效应用到表演中。例如，脚步声、开门声和砰砰声。同时，还需要找到类似于动画片中的渲染音效，例如人物思考、人物身体变化等，这样就可以制作出生活中没有音效，但适合儿童的声音。听觉体验，必须大量补充。

必要时还需合唱团歌手参加表演。音频处理追求童趣、准确、质感。

7、确定删除、修改脚本的原则

对于一个导演来说，首先要充分挖掘剧本的优势和特点。这是一个极其重要的方面。然而，任何艺术作品都不可能是完美的。戏剧与艺术、雕塑或音乐不同。原著创作者可以将自己的作品直接展示给观众，而戏剧则需要导演、演员、各部门主创共同努力，完成编剧提供的创作土壤，即在剧本的基础上进行二次再创作。戏剧艺术创作最重要的方面。如果没有二次再创作，剧本只是一个二维文学作品。只有立体地搬上舞台与观众见面，才能称为文学作品。对于戏剧。因此，任何编剧都不可能一次性完全预测和准确判断表演过程中的情况，因此剧本的不足和漏洞也就在所难免。

整部剧将根据故事发展、人物关系、实际演出情况进行重大调整。首先，需要更加严谨地替换每个场景，并在剧本的开头添加序言，主要作为尾声，呼应小老师旁白的开头和结尾。第四场的最后，加入了小布头的独角戏，将小布头竭尽全力却未能救回好朋友小鲁花的情感场面推向高潮。主角小布头的成长线索应该比较清晰，但现有的剧本不够流畅，他的成长原因缺乏足够的依据。萍萍这个角色的语气以及幕后声音、电动马达、小芦花、大铁勺、小布头之间的关系都需要精心调整。整体台词方面，需要找到人物对话的逻辑，一些突兀、硬转、突兀的地方需要调整。线路样式需要调整以适应当今孩子所需的习惯，以及是否考虑将“电动机”替换为机车。在接下来的排练中，我们也会重点关注人物台词是否具有时代感、典型性，不断寻找台词表达是否准确、自然、生动、富有感染力。

8、确定整部剧的整体节奏和舞台氛围

叙述、矛盾、选择、犹豫、清晰、团圆是全剧总的舞台氛围。每一段、每组人物对小不头都有不同的启发和刺激，不同的情节让全剧的舞台节奏逐渐推进和发展，一波又一波。最后，小布头去寻找风筝。这部剧的高潮到达了它最好的朋友萍萍身上。从而加深了全剧的主题。剧中的五个幕后人物，声音、电动机、小芦花、大铁勺、不倒翁，分别出现在每个场景中，在小布的穿透下形成整体结构头。