简述美术史明朝初期宫廷画花鸟的普遍特征？(写意花鸟画闲章用什么字好？)

1、简述美术史明朝初期宫廷画花鸟的普遍特征？

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

2、写意花鸟画闲章用什么字好？

一般来说，工笔花鸟画，宜题工致的楷书。字体大小也要与画面谐调，如款书是章法的组成部分，则大小以适宜为好；如款书与章法无关，字体则以较小为宜。如不长于楷则隶篆亦可。写意花鸟画则以行、隶、篆为宜，大写意除上述三体外，也可用草书。

画风清疏秀丽者，款书亦须潇洒飘逸；大气磅礴者，款书亦须纵横跌宕；画法古拙者，款书亦须高古奇拙，方能“由题而益妙”

中国画中使用闲章一般都是用大篆或者小篆字体，写意花鸟画也是这样。 闲章刻的是心情表达的是艺术家的审美情趣，其内容如品茗，莳花，赏雪，抚琴，寻幽，听雨，侯月，焚香，酌酒。

腾飞 踏浪 无我 无逸 万福 万寿 五福博物 辩机 不问 波动 宝眷 宝珠 藏拙等等。

3、近代国画花鸟画大师排名？

近现代：齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳、林风眠、高剑父、赵少昂、黄胄、李苦禅、陈子庄、何海霞等当代：老一辈的：刘文西 王子武 吴山明 马振声 杨之光 白雪石 范曾等中青年的：王明明 王西京 刘大为 史国良 傅小石 何家英 潘公凯等 等

近代國畫花鳥大師排名。這個審美觀不同。我認為近代花鳥畫大師画的最好的也是我喜歡郭石夫老師。他畫的竹子。給人一種蒼勁有力水墨淋漓。氣勢磅礴的感覺。很有韻味兒。

4、花鸟画的意义？

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。花鸟画的画法有“工笔”、“写意”和“兼工带写”三种。中国花鸟画在长期的历史发展中，其意义为适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

5、花鸟画题款词？

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。唐·刘禹锡《赏牡丹》