对戏—京韵新传当代艺术展：京剧文化的复苏创新思索

开幕式嘉宾合影

人们都说人生如戏，台前幕后热闹非凡，你唱完我就上台。然而，真正了解国粹的人并不占多数，更多的人只是想“热闹”。这种传统艺术如何在当代语境下“与大地重新连接”？如何重振创新、续绩自生？这不仅是很多京剧表演者及相关人士在思考的问题，也是一群艺术家在思考的问题——2020年11月14日，“对面戏——京韵新传当代艺术展”拉开帷幕在繁星剧场村下车。本着弘扬传统文化艺术的初衷，展览设有老戏曲照片、安徽剧团进京、新媒体戏曲动画、绘画新视界四个专题单元。展出了1940年在天津金山照相馆拍摄的18张戏曲人物照片，以及9位不同文化背景的艺术家的近40件多媒体艺术作品。

总规划任小凡致辞

馆长关琪致辞

“对话”展览连续四年成为星光艺术节的重要展览项目。正如策展人关琪所说，此次展览旨在思考戏曲艺术的新线索，展示京剧艺术的新实践。通过立体化、多元化、互补性的艺术手段，让戏曲艺术走进更多人的生活，培养更多国粹爱好者。京剧大师梅兰芳曾说过：“古戏之所以能常青，是因为它随时进步！”在从传统中寻找动力的同时，也探索新的审美风格和表现形式，这一直是“对话”系列的核心。展览讲述了“歌剧”主线故事的创作方向。

黄思达《安徽班进北京》系列作品

艺术家李月柔用百米长卷轴描绘“回族进京”

观众在作品前驻足

进入展厅，一座大鼓最引人注目。在这件装置艺术的下面是撒在地上的粗盐。它给我们讲述了一个很长的故事：1790年（乾隆五十五年），恰逢乾隆八十大寿。之后，扬州盐商推荐并组织了“三清”徽班，赶赴北京，在帝都演出。此后，“四戏”、“春台”、“和春”等徽州剧团也陆续来到北京。 “回条”戏班常被戏曲学者称为“混合戏班”，但正是这种开放的混合艺术，最终促成了京剧这一经典剧目的诞生。特此，“对面——北京恽新川当代艺术展”邀请郝力、王成宇与青年艺术家黄思达、李月柔在板块活动中用视觉艺术的语言讲述“回族进京”的重要历史。展览以绘画和装置作品邀请公众纪念徽剧团进京230周年，在空旷的舞台上体验东方美学的独特韵律。

艺术家郝莉介绍她的作品

艺术家郝莉在接受采访时表示，她希望通过绘画的艺术语言与视觉元素的结合与映射，重新诠释“安徽班进京”的故事。 “今年是不寻常的一年，疫情对展览和创作也造成了很大影响。这幅作品是我今年最新的创作，我还在龙头上戴上了面具，相信会成为一个特色当大幕拉开时，我用人物的云袖来引领整个画面的叙事，希望人们能够听到我的故事。”

李文培戏曲水墨系列

艺术家林剑锋介绍作品，致敬经典

艺术家张一霞将国宝熊猫与国粹元素相结合

艺术家周星将新媒体艺术与戏曲文化相结合创作《被盗的时光宝藏》

艺术家马驰用视频动画演绎经典剧目《三岔口》

艺术家黄思达谈“安徽班走进北京”

王成宇《穿越》

同时，“对话——景云新川当代艺术展”尝试用视觉艺术的语言与当代艺术观众对话、连接。新的绘画视觉单元中呈现的有李文培的戏曲水墨画《黄盖》，郝力、林剑峰的布面戏曲油画《霸王别姬》和《致敬经典-1》，王成宇的综合媒体《杜》。 》、张一霞的微喷《戏·熊猫》、马驰关于戏曲舞台艺术的纸本水彩系列《戏曲文化艺术馆》等作品。新媒体歌剧动画板块带来了周星的《失落的时光宝藏》和马驰的《三岔口》。绘画新视野和新媒体歌剧动画单元中的各种当代艺术媒介展现了歌剧艺术的仪式感之美。一定程度上会引发当代艺术观众对戏曲艺术的情感共鸣。

天津新金山照相馆，戏曲人物照片，1940年，银盐纸底

观众站在老照片前

“对立戏曲——京韵新川当代艺术展”以探索戏曲艺术的当代表达为主线，也聚焦于京剧艺术的视觉探讨。 “老戏曲照片”部分，有1940年在天津金山照相馆拍摄的戏曲人物照片18张，其中荀惠生古装照3张、肖像1张、张君秋古装照1张、肖像1张、4张。关胜熙古装照片。张，梅兰芳古装照2张，谭富英、颜慧珠、奚晓波、李少春、李世芳、李多奎古装照各1张。古装照中有《汾河湾》、《朱莲村》、《定军山》等经典歌曲。对高品质戏曲摄影的重新呈现和梳理，也体现了“对戏——京韵新当代艺术展”试图寻找戏曲艺术传承的新线索，探索京剧艺术新的视觉实践。

与戏剧融为一体的孩子，成为“玩”未来的希望

大幕拉开，剧中人物栩栩如生；古往今来，唱歌跳舞的不只是老人。双剧为观众提供了一个戏里戏外徜徉的舞台，也为新人提供了一个近距离接触国粹文化的平台：不难发现拿着马鞭、鼓槌，或者摆出小北京模样的孩子们。歌剧演员。姿势，或者击打旋律鼓，笑声是对传统文化的接受、理解和融合。兴趣是最好的老师，此时此刻，我们也看到了戏曲艺术未来发展的希望。想必，这也是历届举办“因玩”展览的初衷。拿起鸡腿，咚咚的声音敲在心上，哼着小调，古今融为一体，不是很欢乐吗？

据悉，本次展览将持续至12月31日，免费向公众开放。

展厅场景