上海打造世界级社会主义现代化国际大都市，演艺大世界引领文化新潮流

近年来，上海紧紧围绕建设具有世界影响力的社会主义现代化国际大都市的目标，努力打造文化自信、自力更生的上海典范，打造习近平新时代中国特色社会主义思想最佳实践地。文化思想。演艺产业作为社会主义文化产业体系的重要组成部分，在弘扬主流文化、丰富公民文化生活、促进文化消费升级、塑造文化品牌等方面发挥着重要作用。

随着“亚洲演艺之都”建设的深入推进，“演艺大世界”核心示范区作用不断凸显，成为引领上海演艺产业的文化地标和演艺名片。自2018年11月正式命名以来，“演艺大世界”作为全国剧院和演艺空间密度最高的区域，创新性地聚集了话剧、舞剧、音乐剧、歌剧等多元化演出。 、戏剧和元宇宙沉浸式戏剧。商业业态，成为全球、亚洲和中国优秀演艺项目和原创优质剧目首映的首选。同时，“演艺天地”向世界一流演艺街看齐，持续发挥“演艺 ”的破圈作用。通过商业、旅游、文化融合发展，将市民和游客的观剧活动延伸成为文化生活和消费体验的长链。

“演艺大世界”品牌的打造和推广对于推动上海演艺产业高质量跨越发展至关重要。为顺应上海演艺产业打造习近平文化思想最佳实践场所的新要求，上海应以“演艺大世界”为锚点，整合现有优质文化资源，吸纳新技术、新产品。示范，做大做优演艺产业。产业链，形成全国乃至世界演艺产业高地。具体来说，“演艺天地”可以从社会资本、平台联动、数据治理三个角度寻找突破点。

吸收资金助力产业生态优化升级

1、撬动优质民间资源，形成政府引导、社会参与的产业投资模式。

资金的多元化体现了“演艺界”的市场活跃度。如何调动民间资本的积极性，带动社会各方共同助力培育优质作品、升级演艺产业，关系到演艺产业的可持续发展。国际知名的演艺区为“表演世界”提供了经验借鉴。例如，在纽约百老汇，政府直接资助仅占所有资金来源的不到四分之一。运营管理主要依靠舒伯特集团等大型剧团。剧院重点引进原创剧目、本土剧目、低成本剧目，提供低成本演出。剧场平台通过政府补贴、企业赞助、公益捐赠等方式提供门票折扣，有效控制剧场投资风险，增强演艺产业活力。 “试演”成功后，将转入商业性大型剧场演出。这一模式成功吸引了众多社会资本的合作与参与。 “演艺大世界”还应充分发挥公共资金对社会资本的吸附作用，设立“基金”和“专项项目”，帮助优质民间资本“挤进”演艺行业。

2、探索演艺产业“轻资产”评估模式，丰富演艺企业和项目融资渠道。

演艺企业的经营性资产以无形资产为核心，包括演艺作品的版权、演艺作品的创作者和管理人才、销售网络等，这些资产很难通过现有的估值体系进行估值。同时，他们缺乏固定资产等常规抵押品，因此需要通过无形资产融资创新，将“知识产权”转化为资产，演艺产业才能吸收更多的社会资源。早在1997年，美国摇滚明星大卫·鲍伊就以其音乐专辑的未来版权收入为基础资产，私募发行资产支持证券，成为全球首个知识产权证券化产品。此后，西方发达国家开始积极推动专利权、商标权等知识产权证券化，但目前我国相关实践案例较少。未来，“演艺大世界”可借上海与国家知识产权局共建高水平改革开放知识产权市场的契机，试水演艺IP等多元化融资方式证券化、质押担保，为演艺产业发展注入活力。

3、完善演艺产业投融资服务平台，打通社会资本参与的“最后一公里”。

目前，上海通过设立文化发展基金、设立“文金汇”等专项金融服务等方式支持演艺产业发展。但由于金融机构与演艺公司对彼此的运营模式缺乏了解，导致金融机构在演艺行业的活跃度较低。低，仅有开心麻花、生命七幕音乐剧公司等少数公司获得融资。在金融业高度成熟的美国，中小企业管理局建立了较为完善的中小企业信用评分体系，为金融机构、知识产权服务机构、资产评估机构等提供对接服务。评估机构从起点到终点形成一条链条。金融服务。我们可以借鉴这种做法。未来，政府部门可牵头建设和完善投融资服务体系，对接“大世界演艺资源交易平台”和文化产权交易中心演艺板块，效仿美国为文化企业和项目提供金融服务支持。 ，增强演艺资源市场透明度，从信息端增强“演艺天地”文化企业和项目对民间资本的吸引力，高效匹配社会资源，节约社会资源利用成本。

平台联动，利用新媒体丰富演艺形式

1、增加与新媒体合作的对接入口，实现演艺活动线上线下联动。

现阶段，新媒体对演艺活动的支持已不仅仅是宣传合作、信息通报、门票发放的补充渠道。新媒体平台凭借其丰富的科技创作和运营能力，可以提升艺术体验，形成表演观看体验。互动消费市场闭环对于促进商务、旅游、文化合作具有不可替代的价值。因此，“演艺界”有必要与新媒体进行深度的资源整合和交流，调动院团丰富的资源，利用数据流制定新的应用场景规划，放大传播和辐射能力。的表演艺术行业。这方面已经有一些尝试。例如，去年11月，上海国际艺术节启动了一个名为“城市探索”的新公共项目“ARTRA定制艺术”，带来了最新作品《不是月亮》，它上升到了大世界的头顶。人造巨月将艺术与科技相结合，展现新媒体时代当代城市的多维表达，吸引市民和游客。不仅为黄浦商圈夜间经济赋能，也实现了城市空间中的人民文化。共情。

2、利用新媒体宣传“演艺天地”品牌，促进高雅艺术在网络上的传播和普及。

与传统媒体广告的推广方式不同，新媒体平台的主要用户素质和消费水平与演艺活动的主要观众有较大的相互覆盖。通过虚拟社区和粉丝互动，可以精准定位和投放促销内容，这样既降低了营销成本，又提高了用户粘性和转化率。同时，新媒体平台往往具有较强的内容创作能力。通过对传统剧目的创新改造，用年轻人喜闻乐见的传播方式，实现优秀文化作品的线上推广。例如，《三体》2022年底与哔哩哔哩的合作，形成了流媒体矩阵输出、线下上演、场景化处理的创新处理方式，充分挖掘了这一文化IP的商业价值和市场潜力。 “演艺天地”还可以鼓励演艺机构利用新媒体平台合作运营文化IP，通过剧目互补、宣传活动、对等活动，打造新的消费场景，满足不同阶层市民的需求。以及个性化、多样化的游客。需要。

3、与新媒体平台开展深度合作，凸显“演艺天地”长效成效。

“演艺大世界”与新媒体平台的联动不应仅限于专项节庆活动的合作。可以通过增加演艺模块、安排跨界演艺的潜力推广，实现“互联网 ”，以消费指数吸引“注意力经济”。比如，小红书去年9月与地区产业合作，组织专业团队在当地生活模块设计了“演艺展示地图”，加大对演艺剧目相关场所的支持力度，促进双方关系剧场剧目个人与用户之间的互动流量，增加创作者数量，打造具有鲜明文艺氛围的线上线下空间场。 “演艺大世界区”，将“演艺地图”等临时专题活动转变为常态化推送功能，利用小红书“种草经济”优势，推动高雅艺术的推广和普及，丰富市民的文化生活选择，共同创造一座城市的文化名片。

数据治理，夯实行业数据基础

1、整合票务系统，建立透明、规范的票务监管服务平台。

知名演艺中心往往拥有完整的底层数据结构。例如，百老汇歌迷俱乐部建立了一个在线数据库，帮助观众方便地查询纽约百老汇本地和海外巡演所涉及的剧目、剧院、演员、奖项等信息。然而，“演艺界”目前缺乏权威的市场数据收集和分析机构。不同类型剧院之间在票务信息、上座人数、演出场次等演艺信息方面存在壁垒和壁垒，使得政府和演艺机构无法获得充分的市场信息，不利于演艺资源的整合。加大了政策制定的难度。未来，“演艺天地”需要将排名系统、产品展示、衍生品销售等数据纳入数据系统，形成全面的数据分析系统。通过票务数据库的建设，构建反映地区消费水平的指标体系，推动未来演艺产业大数据模型的建立和分析，从而明确消费增长点，明确政策支持方向，优化演艺产业发展。演艺产业的结构。

2、扩大新媒体平台与剧场票务的联动，刺激更多游客成为演艺消费群体。

票务系统的整合难度很大，很难在短时间内取得重大进展。但影院票务与新媒体平台的联动可以在短期内弥补票务信息分散的弊端，并通过多种宣传渠道和网络数据分析机制形成良性体系。互动效果。例如，南京东路终点售票亭就是票务合作机制的创新之举。通过向市民和游客宣传“演艺天地”品牌、剧目推荐、终端售票服务等，推动表演者扩大剧目推广，增加票房收入，进一步带动周边文旅消费。因此，通过互联网效应放大售票亭的功能，不仅可以更快地传播票务信息，还可以通过视频推送、积分签到、不定期红包等社交互动形式，将售票亭信息通过新媒体平台融入日常生活。应用场景。

3、完善人才服务数据库资源，打通演艺人才市场供需信息渠道。

目前人才数据库的缺失，尤其是体制外、灵活就业的演艺人才评价方法和就业信息不完整，使得市场供需信息不透明，增加了行业的不确定性，导致演艺人才与人才之间的不匹配。市场化，不利于文化演艺艺术的高质量发展。内容生产与上海演艺产业稳定长期发展。因此，有必要利用现有资源，建立演艺人才信息数据库，提高演艺人才市场化程度。今后，我们可以重点拓展市美联所属的新型文艺工作者组织的职能，集聚社会上分散的文艺工作者服务组织，收集现有自由文艺工作者的相关市场信息。各机构，形成演艺人才统一管理。数据库并连接“演艺天地”平台。通过“演艺大世界”的市场需求反馈，与人才数据库进行有效匹配，打通市场人才供需信息。

（作者分别为上海社会科学院应用经济研究所助理研究员、上海习近平新时代中国特色社会主义思想研究中心研究员）

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