第五届上海国际艺术品交易周盛况空前，达·芬奇与卡拉瓦乔特展即将开幕

以“全球艺术市场·艺术上海”为主题的第五届上海国际艺术品交易周迎来了250多家中外画廊和艺术机构，总成交额数十亿元。本届备受艺术界瞩目的艺术周刚刚结束。上海博物馆11月14日公开宣布：“对话达·芬奇——文艺复兴”艺术与东方美学特展”将于12月10日举办，该展览被誉为历届达·芬奇真迹最强阵容。黄浦江畔的浦东美术馆也几乎同时宣布，国内迄今为止规模最大的卡拉瓦乔主题展览“卡拉瓦乔与奇迹”。巴洛克风格”将于 12 月开业。

如果你想到目前正在上海展出的“马蒂斯之马蒂斯”特展和法国蓬皮杜中心带来的“拉乌尔·杜飞回顾展”，其中包括毕加索的“肖像图像”等杰作、展览，以及此前的特展“波提切利与文艺复兴”、“从波提切利到梵高”……一个个在西方中国艺术史上闪亮的名字相继来到上海，形成了与董其昌、唐寅有意无意的对话及中国近代海派名家特展。这一切并非偶然。心智、结构、性格和愿景密切相关。

澎湃新闻推出《艺术为何在上海》系列观察报告。本期聚焦美术馆、博物馆一系列特展艺术背后的策划与现象思考。

目前在上海展出的马蒂斯作品《伊卡洛斯》，1947年，印在阿什瓦甘达纸上（“马蒂斯论马蒂斯”展览）

11月9日是上海艺术季最繁忙的一天，众多展览、艺博会开幕。那天也恰巧是“拉乌尔·杜菲回顾展”策展人、蓬皮杜艺术中心现代收藏部主任克里斯蒂安·布里昂的生日。结束了西岸美术馆的展览开幕后，他冒着雨赶往对面的西岸艺术博览会。

日前，上海当代美术馆馆长龚彦在第十四届上海双年展开幕式上表示：“本次参加上海双年展的80多位艺术家中，有40多位来到了现场。欢迎你来上海！”他话音一落，全场一片欢呼。确实，这是自2020年以来第一次有如此多的艺术家齐聚上海。作为国际游开放后的首届“上海国际艺术品交易周”，在中国国际进口博览会、双年展、艺博会、美术馆展览的叠加效应下，来自世界各地的艺术家、策展人、艺术评论家、收藏家、艺术媒体、活动人士、网红博主，穿梭于场馆之间，流连于艺术活动中。 2023年11月的上海无疑是全球艺术日历上的重要一站。

11月9日，西岸艺术博览会首日，西岸艺术中心挤满了参观者。

开放包容，重叠效应打造艺术热点

在上海“上海双年展”、“马蒂斯之马蒂斯”、“拉乌尔·杜飞回顾展”、“肖像影像”、“银幕”、“卡塔尔当代艺术”、“龙美术馆十周年特展”…… .各种画廊和空间都有无数的开幕展览。此外，西岸和两场艺博会将上海的艺术氛围推向沸点，让人忙碌不已。

据上海市文化和旅游局统计，为期五天的第五届上海国际艺术品交易周期间，共迎来250余家中外艺术画廊和机构，其中海外画廊参展比例超过50%，创下了创历史新高。其中，艺博会数据显示，四家单位画廊的作品总价值高达30亿元，总交易额高达12亿至14亿元，已突破10亿。疫情前的2019年人民币。此外，与交易周挂钩的“艺术季”期间，上海近100家美术馆和15家首批新建艺术空间举办了近200场艺术展览和近千场城市美育活动。

英国国家肖像画廊馆长尼古拉斯·库里南（左一）在上海与艺术家交谈。

11月的全球艺术界，无论“在场”与否，凡是关注艺术的人都会把目光投向上海。会场内，不少艺术界的标杆人物走过。类似国际公共艺术协会主席路易斯·比格斯、收藏家乌利·希克等的论坛比比皆是：英国国家肖像美术馆馆长尼古拉斯·库里南与上海艺术家分享屏幕和当代创作；第14届上海双年展总策展人安东·维多克召集艺术家和学者想象“宇宙电影”。

《宇宙影院——第十四届上海双年展》展览现场。摄影：林野

围绕“宇宙电影”这一主题，上海当代艺术博物馆每周末都会举办丰富多彩的活动。例如，上周末，从事艺术与科学交叉领域工作的德国著名艺术家 （Alva Noto）采样了光电乐器（ANS 合成器），声音艺术家 Dorit 采样了特雷门琴。 演奏古筝（最早的电子乐器之一）并以道场风格演唱，以数字方式将声音转换为视觉模式。

“宇宙影院——第十四届上海双年展”展览现场

谈及“宇宙电影”的主题，总策展人安东·维多克对澎湃新闻表示：“这是一场跨国界、跨时代的对话，从古代宇宙论到前卫未来主义，再到当下的新时代视角。并与之呼应”希望这只是更大对话的开始。”

2003年，多伦现代美术馆开幕展《打开天空》展览现场

事实上，20多年来，上海的艺术文化展览机构从屈指可数，发展到百余家；尤其是2019年下半年以来，东艺美术馆、西岸美术馆、浦东美术馆等相继向意大利乌拉圭美术馆敞开大门。我们与菲兹博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、英国泰特美术馆等国际知名场馆开展了一系列深度合作。

上海西岸美术馆

上海是中国的先锋城市之一，也是中国现代文化艺术发展的重要策源地。 “洋画运动”起源于上海，现代主义思潮在上海兴起。 1929年，上海举办第一届民国美术展览会时，已经有不少后印象派风格的作品展出……我们来看看目前国际一流的场馆。一次次对标国际一流展会，一致的是上海包容的视野和包容的胸怀。

仅以2023年为例。除了在上海博物馆掀起观展热潮的“从波提切利到梵高——英国国家美术馆藏品展”，拉斐尔、凡·戴克、鲁本斯、塞尚、马蒂斯、毕加索、保罗·克利等人的作品。 ..写在艺术史上的名字和代表作以特展或群展的形式分布在浦江两岸。策展人还从不同的角度书写图像叙事。

上海博物馆“从波提切利到梵高——国家美术馆藏品展”展览现场

对标：上海、巴黎，展览主题同频

如果你关注正在进行的展览，你会看到一百多年前世界艺术之都巴黎的艺术景象在上海的众多美术馆中流传。

澎湃新闻记者专访了“ by ”策展人帕特里斯·德帕尔普（法国北部省马蒂斯博物馆馆长兼首席策展人），他提到：“马蒂斯在马蒂斯艺术学院认识了阿尔伯特·马尔切特。巴黎装饰艺术；安德烈·德兰 (André ) 遇见马蒂斯 1905 年夏天，弗拉明克 () 在科利尤尔 () 度过了九个星期，创作了野兽派作品，并受马蒂斯 () 的邀请在科利乌尔 () 展出了他的作品。 1905年的沙龙，对野兽派的诞生有着决定性的影响。

《马蒂斯之马蒂斯》展览现场，左右两侧分别是《鸢尾花与罂粟花》。图片由 UCCA 当代艺术中心提供。

如果你对马蒂斯以外的名字还比较陌生，那么西岸美术馆与法国蓬皮杜艺术中心五年展览合作项目常设展览的最后一章《肖像的反思》可以帮助你理解。

在“肖像的倒影”展厅，你可以从夏尔·卡穆安1904年绘制的马尔凯肖像中感受到他一生的活力。“安德烈·鲁维尔”（巴黎文坛知名人物，马尔凯最忠实的人物之一）朋友）马尔凯同年画的画就坐在它旁边。 1904年，马尔凯就已经开始用纯色作画，但与马蒂斯对浓烈色彩的运用相比，马尔凯更喜欢灰黄色、灰紫色或蓝色。

西岸美术馆“肖像倒影”展，阿尔伯特·马尔凯的《安德烈·鲁维尔》（左）和夏尔·卡穆安的《阿尔伯特·马尔凯》。

作为野兽派和立体派的重要参与者，《肖像的形象》展现了野兽派之后的德兰。在他1914年的《伊图里诺》中，他表现出了对古代艺术大师的迷恋。 。画中的伊图里诺也是毕加索一生的朋友。今年欧美各大博物馆推出的“毕加索庆典，1973-2023”也在上海展览中得到呼应。

西岸美术馆“肖像影像”展，安德烈·德兰的《伊图里诺》（1914）以及布拉塞·毕加索的小型雕塑《安布罗斯·沃拉德》和《安布罗斯·沃拉德》

拉乌尔·杜飞在西岸美术馆的另一个特展，跟随印象派、野兽派、立体派等现代主义艺术的演变，呈现了他一生的创作，这也暗示着他与马蒂斯、马尔凯、范东根和布拉克。 “马蒂斯觉得达菲的作品与野兽派风格有很大不同，因此没有参加1905年秋季展。”研究达菲近30年的策展人克里斯蒂安·布里昂在接受澎湃新闻专访时表示，“达菲与马尔凯关系密切，展览中杜菲1906年的《特鲁维尔广告牌》可能是与马尔凯共同创作的。” ”

杜飞，《特鲁维尔广告牌》，1906（上海西岸美术馆拉乌尔·杜飞回顾展）

马尔凯，《特鲁维尔的广告牌》，1906 年（目前在瑞士巴塞尔艺术博物馆展出）

策展人提到的马尔凯创作的《特鲁维尔广告牌》目前正在瑞士巴塞尔艺术博物馆的“马蒂斯、德兰和朋友们”展出；与此同时，另一场在纽约大都会艺术博物馆举办的展览“色彩的眩晕：马蒂斯、德兰和野兽派的起源”则重点讲述了两位艺术家1905年夏天在科利乌尔的探索。他们画作中的色彩与UCCA Edge《马来西亚》《马蒂斯的提斯》中的《野兽派革命》相呼应。

马蒂斯，《科利乌尔，太阳街》，1905年夏天，布面油画（UCCA Edge“马蒂斯论马蒂斯”展览）

马蒂斯，《科利乌尔的风景》，1905 年夏季（目前在纽约大都会艺术博物馆展出）

与以往的全景式热门展览相比，本轮展览更加深入、聚焦。中国观众逐渐从想要更多地了解艺术家或艺术流派转变为根据自己的关注做出选择。法国现代艺术是众多艺术时间点之一。观众可以在上海展厅看到艺术家之间错综复杂的关系。策展视角和理念与欧美博物馆接近，作品甚至互补。这体现了目前上海展览和观众的改善。

“现代巴黎1914-1945：建筑、设计、电影、时尚”展示勒·柯布西耶的手稿

如果你扩大视野，想看看那个时代的巴黎，你可以在《现代巴黎1914-1945：建筑、设计、电影、时尚》中看到那个时代艺术之都营造背后的人文精神和力量。上海当代艺术馆于七月开馆。此次展览也是法国建筑师、建筑历史学家让-路易斯·科恩的绝唱。 “1920年代和1930年代的上海是远东最大的商港。当时的上海曾被称为‘东方巴黎’。与其说是同时期巴黎的东方镜像，而是一个中国变革时代的城市宣言。”宫彦所表达的或许是一种感悟，但也是一个标杆。

《现代巴黎1914-1945：建筑、设计、电影、时尚》展览现场

对话：西方经典与海派艺术的融合推动现代艺术史研究

在“马蒂斯”展览中，有一幅人们津津乐道的关子兰的山水画。无独有偶，仅相距数公里、同日开幕的“关紫兰艺术文献展”则构成了中法艺术家的直接对话——东方优雅含蓄与西方粗野主义激情的结合。

关紫兰，《西湖1929》，1929（“马蒂斯之马蒂斯”展览）

关子兰（1903-1985）是民国六位新女画家之一。她长期居住在上海虹口。在她诞辰120周年之际，在虹口举办了她的艺术文献展，也探讨了上海的艺术脉络。关子兰艺术成名的时期是20年代末至40年代初，当时中国洋画运动蓬勃发展。许多社交互动和联系形成了非常丰富的朋友圈。

尤伦斯当代艺术中心（UCCA）在“马蒂斯之马蒂斯”中独立策划的“马蒂斯、野兽派与中国现代绘画”专区中展出的文献。

早在1941年上海举办的“现代绘画展”上，评论家就关注本地现代绘画中的“二通”现象——即关良、关紫兰，并用现代绘画和东方风格的主观语言加以延伸。 。以丁衍庸、倪一德等现代画家为主线进行论述。

80多年前的讨论，在当前的“马蒂斯”和“关紫兰”展览中，依然挥之不去。 《马蒂斯之马蒂斯》由UCCA独立策划的“马蒂斯、野兽派与现代中国画”专章，通过文献资料和刘海粟、丁彦勇、关良等现代画家的原作追溯马蒂斯。艺术从法国传播到中国的过程（主要是通过留日的中国艺术家），以及当时复杂而辉煌的艺术发展，恰恰与关紫兰和她所处的时代交织在一起。

在“马蒂斯之马蒂斯”展览上，关紫兰的《西湖》与同年日本画家梅原龙三郎的《西湖春晓》并列。

“关紫兰艺术文献展”学术顾问之一、上海美术学院教授李超认为，关紫兰是具有代表性的历史见证者和文化缩影。 “我们希望通过这次关子兰艺术文献展，唤起我们对作为‘艺术史对象’的珍贵视觉文献的人文关怀，推动未来城市艺术考古的深入研究，看到更多这样的国家级作品。” ”同时，他也提醒，还有更多的“关子兰”需要被“看到”。

老照片及关子兰《蓝底少年》在上海朱屺瞻美术馆展出

近年来，由于学者和美术馆努力揭开海派艺术的脉络，许多“隐藏”的艺术家又被人们看到了。今年年初，刘海粟美术馆举办的“木琴生涯——丁菊诞辰130周年纪实艺术展”引起了业内的广泛关注。复旦大学新闻学院教授顾正为此准备了6年。作为展览策展人，他希望通过对丁伟的回顾，引发对当时上海的新认识。

顾征还提出，海派艺术的研究不仅需要单一媒介（艺术作品）的展示，更需要深入的拓展。在展览中，人们可以清晰地感受到丁伟和他所结识的一群人将艺术与生活有机融合的多元化实践。这种多样性与蓬皮杜艺术中心现代收藏部主任克里斯蒂安·布里昂在西岸美术馆举办的“达菲展”中对绘画艺术、装饰艺术和应用艺术的重视不谋而合。

西岸美术馆“达菲展”涉及面料设计，部分面料为首次展出。

针对海派艺术的挖掘，中华艺术宫（上海美术馆）举办的“海派绘画研究展”，以中华艺术宫（上海美术馆）馆长陈翔为首的策展团队提出认为“海派”不是画派，而是画派。它是现代化转型时期特有的一种文化现象。目前，比较北京学派和上海学派的大型特展“历史星光”正在紧锣密鼓地进行中，并将于近期对外展出。上海油画院刚刚结束了“大师之路——纪念周碧初先生诞辰120周年”系列活动，以及上海中国油画家哈丁、吴大羽、钱守铁研究展即将开幕画院，无论是个例还是群像，也是对海派文化的一次梳理和抢救。这种梳理也推动了现代艺术史的研究，也包含了对艺术史研究对象的内省和反思。

中华艺术宫（上海美术馆）“历史的星空——二十世纪初海派绘画研究展”展览现场

差距：“集会”型特展与上海的距离

尽管“马蒂斯的马蒂斯”受到好评，但也有观众指出，展览中代表性作品很少。从某种意义上说，这也是当今上海引进西方艺术展览的局限性——与单一场馆合作，展品仅限于合作博物馆的藏品。比如今年夏天在日本东京都美术馆举办的“色彩之路”，也是马蒂斯的展览。由于是从巴黎蓬皮杜中心收藏引进的，所以世俗的杰作相对较多。

东京都美术馆“马蒂斯：色彩之路”展览

目前正在东京SOMPO博物馆举办的“梵高与静物：从传统到创新”不仅展出了梵高自家收藏的《向日葵》，还展出了荷兰梵高博物馆的《鸢尾花》，以及来自荷兰海牙博物馆库勒穆勒博物馆的画作 25幅梵高静物画作品以及来自包括博伊曼斯·范美术馆在内的许多机构的其他画家的44幅静物画作品伯宁根博物馆。展览将梵高置于欧洲静物绘画的发展历程中，探讨前几代艺术家对梵高的影响。高氏绘画风格的影响及其对后世艺术家的启发。这也让人想起2019年在东京上野森美术馆举办的“梵高展”，展品来自阿姆斯特丹、瑞士、爱尔兰、苏格兰、美国、日本和中国香港。

东京SOMPO美术馆“梵高与静物画：从传统到创新”

日本人非常推崇印象派和梵高，甚至崇拜中国古代绘画。目前在东京根津美术馆展出的《北宋书画精华》展示了日本对中国传统绘画的研究。展览以2019年在东京国立博物馆颜真卿展上重新展出的李公麟的《五马图》为主题，汇集了日本收藏的北宋书画精品，同时也借用了“ 《睢阳五老图：长寿肖像》，现藏美国大都会艺术博物馆。李公霖的《孝经》探讨了北宋书画艺术的精髓。

参观日本根津美术馆“北宋书画精髓”

东京的两个展览将本地藏品与海外借展结合起来，打造出难以复制的“召集性”特别展览。那么，上海是否有可能策划一场类似东京的“集会式”艺术展呢？在这个问题上，中西艺术需要分开讨论。

就西方艺术经典而言，2015年，天蝎文化带来的“印象派大师雷诺艺术展”云集了14家国际艺术机构的作品。不过，“天协”作为一个私人机构，负责展览。在租金压力、人工和运输成本方面，多个借款人的支出远高于单一借款来源。之后我就远离了。

2015年“印象派大师雷诺艺术展”展览现场

国有的浦东美术馆、西岸美术馆拥有得天独厚的引进展览条件。不过，除了引进重大展览外，还需要积累藏品和学术实力，为真正的双向文化交流和更多元化的对话奠定基础。目前，浦东美术馆已正式宣布将于12月与意大利博尔盖塞美术馆合作带来“卡拉瓦乔与巴洛克的奇迹”展览，其中包括《提果篮的男孩》、《圣约翰》等。 《施洗者约翰》等6件卡拉瓦乔的标志性作品将展出。这还是“包装展”吗？展览是否会引发一些关于卡拉瓦乔和巴洛克艺术的学术观点？也是一个值得关注的话题。

卡拉瓦乔，《提果篮的男孩》，70 x 67 厘米，作于 1593-1595 年左右，1607 年首次被博尔盖塞博物馆收藏，将在浦东美术馆展出

在中国传统艺术方面，上海博物馆一直利用自身的藏品和学术实力，打造“召集式”、自主策划的重大展览。例如，2012年东京大都会艺术博物馆展出的两幅北宋书画，曾在上海“五朝书画收藏、宋元收藏”中展出。博。展览还包括波士顿艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆收藏的中国古代书画作品。近年来，“董其昌书画艺术展”还借用了故宫博物院、美国大都会艺术博物馆、日本东京国立博物馆等国内外15家重要收藏机构的藏品。 ，根据上海博物馆的藏品改编。各大展会也展示了上海世博会的学术实力和策划能力，以及与世界一流场馆深度合作的号召力。

上海博物馆“董其昌书画艺术展”

11月14日，上海博物馆正式公布12月“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”，来自意大利米兰安布罗斯图书馆暨艺术博物馆、国家美术馆的代表参加。帕尔马的艺术。博物馆收藏的达芬奇、米开朗基罗等18件文艺复兴艺术珍品，将与上海博物馆收藏的五朝《门口转车》等18件中国古代绘画杰作对话还有明朝的唐寅。

《转门图》，约907-960年，五朝无名氏上海博物馆

这种对话在西方达芬奇研究领域也受到重视。达芬奇研究权威学者弗兰克·费伦巴赫教授在接受澎湃新闻专访时提到，达芬奇的风景手稿和油画背景注重岩石和水的相互作用，聚焦于混乱和灾难；中国画以山水作为包容的媒介，两者是有区别的。达芬奇的风景画更为激进，而中国山水画则平衡而充满活力。

那么上海博物馆的18组作品将形成怎样的对话呢？展览海报上出现的达芬奇油画《飘发女子》和唐寅的代表作《秋风扇图》就是一个暗示。答案或许要等到12月10日展览开幕时才能揭晓。

上海博物馆正式公布“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学特展”展览海报：达·芬奇《流发女子》（右）与唐寅名作《秋风扇》（左）

“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”是上海博物馆“与世界对话”文物艺术系列的第三个大型展览。这也是上海第一个真正进行东西方艺术“对话”的特展。

未来，随着上海博东馆的开馆以及浦江两岸一系列美术馆、博物馆的规划，无疑会给人们带来更大的想象空间。