中世纪建筑风格演变：从罗马式到哥特式，探索5至16世纪的建筑艺术发展

从西罗马灭亡到15世纪资本主义兴起的时期被称为中世纪。主要分为几个时期：

5至9世纪封建社会混乱、衰落的早期阶段

10-12世纪罗马风格

12-16世纪哥特式

在“黑暗的中世纪”，人们不再与动物战斗，举行体育比赛，戏剧被认为是不道德的，甚至洗澡也不再常见。因此，古罗马人修建的相关公共设施不再使用，也没有新建。

罗马式建筑

转眼到了11世纪，一种名为“罗马式”（）的建筑风格开始广泛流行，意思是“像罗马一样”。由于名称容易混淆，有时也被译为“罗马式”、“罗马式”、“仿罗马式”等，但最常用的是“罗马式”。

提醒一下，这里所说的时代，西罗马帝国已经灭亡五六百年了，所以特别强调，不是古罗马建筑，不是古罗马建筑，不是古罗马建筑。

罗马式建筑并不是古罗马艺术的复兴，而是多种艺术风格的综合。其建筑形式基本延续了古罗马时代的风格。结构基本采用罗马式拱门。许多教堂的材料甚至来自罗马建筑。是直接从废墟上搬来的，但使用还不够成熟。

罗马式教堂的整体感觉比较稳重，厚厚的墙壁支撑着屋顶的重量。窗户一般不大，有的很小，给人一种阴暗的感觉。

在罗马式建筑中，数量最多的是教堂（和修道院）。修道院和城市教堂在这一时期很受欢迎。罗马风格主要是城市教堂，教堂仍采用巴西利卡形式。与早期的基督教教堂不同，此时的教堂取消了前院（走廊和洗礼堂）。塔楼成为建筑物的一部分，放置在立面（以及其他地方），添加耳堂，形成大教堂拉丁十字架。

典型代表建筑是比萨大教堂

还记得我们在上一篇文章中谈到的拜占庭集权吗？

由于帝国的分裂，基督教也分裂为东欧的东正教和西欧的天主教会。两种宗教的不同仪式也对建筑形式产生了重大影响。因此，欧洲的罗马式建筑和拜占庭式建筑可以说是截然不同的。西方是罗马式建筑（如法国、意大利），而东方则是拜占庭式建筑（如捷克、波斯尼亚和黑塞哥维那）。

▲东正教的教堂应该是这样的：

▲ 而天主教是这样的：

正是这种结构决定了中央集权和巴西拉卡的不同结构空间。

▲ 安德纳赫附近，玛丽亚拉赫修道院，罗马式建筑，11-13 世纪。

▲ 陶尔，圣德陶尔教堂（Sant de Taüll），罗马式建筑，12世纪。

▲法国11世纪仿罗马式建筑格兰迪圣母院

▲圣塞南教堂（外部和内部），12世纪，法国图卢兹

当然，表现神权至上、指向极致的哥特式才是中世纪的主要风格。

哥特式建筑

中世纪期间，天主教成为西欧唯一的宗教。神权政治时代已经到来。绝对的权力带来绝对的腐败。天主教在西欧占主导地位后，所谓神权大于皇权。于是，仿罗马式艺术逐渐发展为哥特式艺术。

为什么高？

天主教徒相信生命中有四件最后的事情：死亡、审判、天堂和地狱（这就是所谓的所有人的四个永恒）。

第一件事就是死亡。人死后会埋葬在墓地，而欧洲的墓地就是教堂。

那么，问题来了。棺材本来就埋在地下，下地狱比较容易，但是好人该怎么办呢？他们将与耶稣、玛利亚、天使和圣徒在一起。

所以当时的人们想把教堂建得更高一些，这样可以更接近上帝。事实证明，我们不可能拥有希腊、罗马和拜占庭风格的大型圆顶。由于顶部很重，必须用又厚又重的石墙来支撑，导致建筑物无法拔高。取而代之的是使用尖顶，并发明了飞扶壁以使建筑物更高。

哥特式建筑最显着的特点就是：锋利！

像这样

除了尖拱之外，肋骨和飞扶壁也是哥特式教堂的特色。

说完外观，我们来看看内饰。

因为哥特式教堂很高，而且飞扶壁减轻了墙体的重量，窗户也很多，而且还增加了彩色玻璃来表达光的宗教神秘感，所以人们置身于哥特式建筑中。 ，你会感受到一种神秘而宏伟的氛围，仿佛置身于天堂。

为什么使用大量彩色玻璃？

1.减轻建筑物的整体重量，以便可以建得更高。

2. 半透明

彩色玻璃在教堂内部营造出神秘而绚丽的景象，从而改变了罗马式建筑因采光不足而沉闷压抑的景象，表达了人们内心向往天堂的理想。 （玻璃的颜色主要有蓝色和红色。蓝色代表天堂，红色代表基督的血）

巨大的彩色玻璃让光线照射进来

3. 教育人民

在古代欧洲，和中国一样，读书识字只是贵族的权利。中世纪有很多文盲。如果人们不识字该怎么办？幸运的是，他们每周都要去教堂。于是他们用彩色玻璃在花窗上拼出圣经故事。

以下也是哥特式建筑：

▲法国巴黎圣母院

▲圣。法国马克劳大教堂

▲法国沙特尔大教堂

▲意大利米兰大教堂

▲西班牙圣家堂

复兴

然后是文艺复兴时期。在14世纪城市经济繁荣的意大利，首先出现了对基督教文化的抵制。

他们通过复兴古希腊和罗马文化来表达自己的文化理念。这就是所谓的“文艺复兴”，这股风从意大利吹遍了整个欧洲。

文艺复兴（15-16世纪的意大利），简单来说，就是打着古希腊人文主义（思想）旗号的古罗马建筑（实践）的复兴。平面布局追求古典柱式的严谨比例，采用以圆为中心的集中式布局。

它以佛罗伦萨大教堂的圆顶为标志开始，以圣彼得大教堂前的大教堂结束。文艺复兴时期的建筑追求巨大的效果，但没有取得太多的技术突破。

代表建筑：

▲佛罗伦萨大教堂

▲意大利（圣彼得教堂）

▲意大利圆形别墅

▲圣。梵蒂冈圣彼得大教堂

文艺复兴后期的建筑走向了两个极端：

一方面，他们挑战柱式风格严格完整的规则，追求新奇，堆积装饰和雕塑，玩弄技巧，发展成为巴洛克建筑。

另一面是对古代建筑的教条式崇拜和对理性新古典主义建筑的强调。

巴洛克和洛可可

“巴洛克”一词原本是指那些形状怪异的珍珠，一些比较有才华的珍珠被用来制作工艺品。例如，下面这对：

▲ 装饰品方面，身体部分使用了巴洛克珍珠。慕尼黑皇宫珍宝收藏。

所以当用“巴洛克”来形容一种建筑风格时，其本意其实是带有贬义的。也就是说，那些建筑、雕塑等太怪异、荒诞，就像“难看、难看的珍珠”。如今，一提到“巴洛克”，很多人可能会觉得它是崇高的。

其实早期的“巴洛克”并不意味着一定是富丽堂皇。事实上，直到巴洛克风格发展到后期，它才开始与富有的黄金联系在一起。如果说巴洛克必须有几个关键词的话，那就应该是“曲线”和“活力”。

巴洛克风格是从文艺复兴时期过渡过来的。如果说文艺复兴时期的建筑是安静而美丽的，那么巴洛克则是动态的：房屋不是方形的，雕像总是扭动着，经常有各种来来往往。未知的风从四面八方吹来，吹乱了他们宽松的衣袍。

就建筑立面而言，如果立面上没有明显的曲线，那么至少它不是平坦的。总会有一些部分突出，一些部分凹陷（想象一下北京奥运会上的活字表演）。

比如这座教堂，看起来就像经历了时空扭曲：

▲ 罗马，圣卡洛教堂，巴洛克式建筑，17世纪。

这种大卷轴也是巴洛克风格的特点之一。除了其装饰功能外，它还可以充当扶壁（加固支撑）。

▲ 威尼斯，安康圣母堂屋顶细节，巴洛克式建筑，17 世纪。

这种扭曲的柱子也是巴洛克艺术中常用的元素之一，称为“所罗门柱”。它实际上是以君士坦丁大帝在（据称）耶路撒冷所罗门王圣殿中发现的圆柱为模型的，其原件现在也存放在梵蒂冈的圣彼得大教堂中。

▲ 梵蒂冈城，圣彼得大教堂，贝尔尼尼设计的青铜华盖，巴洛克艺术，17世纪。

16世纪到17世纪，是欧洲王室的黄金时代。模仿贵族生活是当时欧洲的主流思想，于是巴洛克风格应运而生：华丽、复杂、宏伟，富含享乐主义和幻想。

随着巴洛克风格的发展，它开始变得戏剧化。教堂从雕塑到整个内部，就像一个剧院舞台。

▲ 慕尼黑，阿森教堂（），巴洛克晚期建筑，18世纪。

还有我们熟悉的3D绘画，其实在几百年前就已经存在了：

▲ 罗马，圣伊格内修斯教堂（Sant'），安德里亚·波佐（ Pozzo）的天花板画，巴洛克艺术，1691-1694 年。

洛可可是在巴洛克晚期的基础上发展起来的，所以在一些建筑中，巴洛克和洛可可一起出现，这也是为什么这两个词经常一起说。

然而，洛可可并没有发展出新的建筑风格。它主要用于室内装饰。即使是所谓的“洛可可建筑”，实际上也是在巴洛克建筑的基础上附加了一些洛可可装饰。

洛可可式的装饰比巴洛克式的更“动人”：

浮雕像海浪一样翻滚，不对称的装饰开始被追求。

植物形状的装饰品开始大量引入，像藤蔓一样攀附在墙壁上。

我们可以和前面提到的罗马圣加洛四泉教堂的立面做个对比：巴洛克风格的装饰有体积感和厚度感，而洛可可风格的装饰则很“薄”。

▲ ， 修道院（），内部细节，18 世纪。 （洛可可式框架呈现出强烈的不对称性；巴洛克风格的小天使雕塑点缀其周围）

▲班贝格附近，第十四圣徒朝圣教堂（igen），室内装饰，洛可可艺术，18世纪。

▲巴伐利亚，林德霍夫宫（），室内装饰，洛可可艺术，19世纪。

（待续）