中国传统刺绣艺术：从苏绣到湘绣，探索中国四大名绣的独特魅力与技法

刺绣是中国传统手工艺之一。用绣针引出彩色丝线，在丝织物或棉布上绣出花、虫、鱼、鸟、走兽等图案，是用针线在任何现有织物上加上人性设计和制作的艺术。因刺绣多由妇女完成，故又称“女红”。刺绣技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满绣、线绣、丝绣、绣花、平金、影金、板金、绒绣、刮绒、烫纱、洒线、十字绣等技法有几十种，各具特色。苏州苏绣、湖南湘绣、四川蜀绣、广东粤绣合称中国“四大名绣”。此外，还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣等。刺绣和苗绣等，各有其艺术特色。

刺绣的起源有着悠久的历史，起源于人们装饰自己的需要。据历史传说，黄帝时代就有彩绘图案的记载，这意味着远古原始人类早已懂得利用色彩来美化自己。首先将颜色涂在身上，称为“示身”；然后再进一步纹在身上，称为“纹身”；后来画在衣服上，再发展成衣服上的刺绣。 《尚书》说，虞舜的衣服颜色各异，上衣有六种图案，即日、月、星、山、龙、虫；上衣有日、月、星、山、龙、虫六种图案。下衣上有宗衣、海藻、火、粉米六种图案，共十二种。格局称为十章。

刺绣已有2000多年的历史。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定“衣服要画绣”。到了周代，已有“修、符同位”的记载。湖北、湖南出土的战国、汉代刺绣质量非常高。唐宋刺绣，针细均匀，色彩丰富。流行用刺绣进行书法、绘画、装饰等。商代已出现专门的纺织、缝纫工业。丝绸织物受到皇室的重视，商王室设立了一个文官，名叫“女蚕”，专门负责蚕务。最早的刺绣形式是锁绣。迄今为止见到的最早的刺绣是荆州战国楚墓出土的“龙凤虎纹绣”。

文献记载，刺绣为禹、舜所创，出土文物仅在商周时期发现。目前，尚有宝鸡西周景济墓出土的辫绣残片，长沙烈士公园战国墓出土的两件龙凤绣丝，以及长沙烈士公园出土的406号楚绣残片。墓中发现的刺绣丝绸。早期，刺绣被用来象征地位，起到政治工具的作用；后来逐渐成为生活中的装饰品。就刺绣艺术而言，随着发展阶段的变化，呈现出不同的特点。

早期的刺绣文物表明，周代仍是古朴、粗犷；战国时期逐渐变得更加复杂。

内蒙古北部敦煌千佛洞、新疆吐鲁番阿斯塔纳北墓等地均出土了秦汉刺绣。尤其是1972年长沙马王堆出土的大量多样、完整的刺绣品，对于了解汉代刺绣风格更有帮助。从这些刺绣来看，汉代开始展现出艺术之美。图案题材多为波浪云纹、翱翔的凤凰、奔腾的神兽，以及汉镜装饰中常见的丝带纹、纹样等。丝锦还织成“延年益寿、福祉前程”、“万寿无疆、前途光明”等吉祥文字。其技法以锁绣为主。

魏晋南北朝时期，佛教传入中国，南北朝时期绣制了大量的佛教造像。绣佛像供品之风盛行，出现了以观赏为主的刺绣工艺。刺绣题材除飞禽走兽、花卉植物外，已拓展到人物、山水、地理、星辰天象等，写实刺绣有所增多。这一时期，佛教达到鼎盛。为了表示虔诚，信徒们选择了代表荣誉、费时费力的刺绣作为绘制和供奉佛像的方式。这就是所谓的绣佛。到唐代达到鼎盛。它至今仍保存在英国和日本的博物馆中。作品刺绣手法严谨精湛，色彩绚丽。

唐代的刺绣工艺得到了极大的发展。 《杜阳杂编》记载：“永祯元年，南海少女吕媚娘，能绣《法华经》七卷尺帛”。 《白乐天集》中有三起绣佛事件的记载。杜甫诗中也有“素金长斋绣佛前”之句。秦人《教坊记》云：开元年间表演“盛受乐”所用的舞衣，皆绣有大花。苏鄂《杜阳杂集》记载：同昌公主出嫁时，有一床神奇的绣被，上面绣着三千只鸳鸯，并点缀着奇花异草。据说，唐玄宗时期，宫里有700多名工人为杨贵妃织锦绣衣。上述文献说明，我国的刺绣技术发展到唐代，已从一般服饰物品上绣制各种规则的花鸟草虫，发展到人物、图像的欣赏性刺绣。从近年来在陕西扶风县法门寺地宫中出土的绣衣、绣袈裟等刺绣物品中，我们也可以一窥当时的刺绣技艺。梁代张遂所著的《绣赋》描述了刺绣的优秀传统和高超技艺。传世和出土的唐代刺绣品中，有灵九山唐代刺绣的释迦牟尼讲经、敦煌石室唐代丝地花鸟绣包、阿斯塔纳322号墓的吉祥如意荷包等。吐鲁番，北宋新疆阿拉尔绣双鸟。沉阳故宫博物院藏包头图案、瑶台鹤、双海棠鸟、梅竹鹦鹉等。此时的刺绣技法仍沿袭汉代的锁绣，但针法开始改为以平绣为主，并采用多种不同的针法和各种色线。所用刺绣底材不限于锦缎、平丝。刺绣所用的图案与绘画密切相关。除佛教人物外，唐代绘画中的山水、花鸟也逐渐流行。因此，佛教人物、山水亭台、花鸟也成为刺绣图案，构图活泼，色彩鲜艳。采用精细的平绣技法，运用各种彩线和缝合技术，代替颜料绘画，形成一种特殊的艺术，也是唐绣的独特风格。至于用金银线盘绕图案轮廓，增强物体的立体效果，堪称唐代刺绣的创新。唐代刺绣方法的创新发明了平针刺绣，这也是至今仍然流行的刺绣方法。这种绣法因其针法多样，很快取代了锁绣，使刺绣者可以发挥创作自由，实现更多的艺术表现。

宋代是我国刺绣发展的鼎盛时期，产品无论数量还是质量都是空前的。刺绣画受到庭院画的影响。山水、楼阁、花鸟、人物等刺绣画构图简洁，形象生动，色彩多样。刺绣画和绣法书籍开始流行，花鸟绣画达到成熟阶段。宋代设立文绣院，有绣工约300人。徽宗还设立了刺绣、绘画专科。纯赏绣专门模仿书画，多采用名家作品，以追求绘画的趣味和境界。刺绣成为一门独立的艺术创作，仅以平针刺绣就创造出许多新的针法。南宋时期，苏州、杭州、成都设立金苑。官绣中心南迁。宋元时期的刺绣种类按针法分为平绣和钉线绣两大类。根据原料是否为金质，又分为“冠金绣”和“彩丝绣”两种。一般金绣采用钉线绣法，彩丝绣采用平绣法。宋代，工具和材料得到改进，采用精钢针和细丝线，针工精细，色彩淡雅安静。平锈型有直针、缠针、套管针、拼接针；钉线类型有平金法、金环法、银环法、金锁法、铺绒法、堆丝法、贴丝法等技法。套管针、切针、滚针是这一时期的创新针技术。南宋时针灸疗法有十五六种。宋绣能取得如此成就的原因是：1.平针绣法变化丰富，发明了许多新针法；2.平针绣法变化丰富，发明了许多新针法； 2、改进工具和材料，采用精钢针和细丝线； 3、结合书画艺术，以名人作品为例，题材体现绘画境界。这种纯艺术的刺绣作品，针脚严密，线色丰富，形象生动。台北故宫博物院现存作品有北宋刺绣大师肖像、北宋刺绣梅竹山鸟图、宋代刺绣菊花帘图等。

元代，刺绣业也有了很大发展，大部分城市都设立了刺绣局。元代的贵族喜欢用金线进行刺绣，因此金线刺绣在这一时期得到了很大的发展。元代还出现了丝绣方法，表现出丰富的立体效果。

明代是我国手工业极其发达的时代。它继承了宋代刺绣的良好基础，跟随时代的发展，达到了新的高度。

明代刺绣用途广泛，流行于社会各阶层。其内容、形式多种多样，成为我国刺绣流行最为繁盛的历史时期。在刺绣方面，质量普遍提高，材料提高，技艺纯熟。也趋于宋代繁复华丽的风格。风格;艺术刺绣继承了宋绣，又引进了新的刺绣，出现了专门从事刺绣的家庭和个人。例如，鹿香园刺绣是由上海顾氏家族创造的，他们发明了绘画与刺绣相结合的刺绣。其作品一直流行至清代。顾氏名孙女婿韩希孟的代表作《洗马图》、《白鹿图》、《松鼠葡萄》、《扁豆蜻蜓》等都是精品。其他新绣种也进一步衍生出来。刺绣最初只使用丝线作为材料。到了明代，有人开始尝试使用其他材料，于是出现了纱绣、发绣、纸绣、贴片绣、印花纱绣、平金绣等，大大扩展了刺绣艺术的范围。明代相关作品有经面绣凤纹的明代红领绫、明万历皇帝的丝地绣麒麟纹、明代绣南京山水挂屏之一、明代刺绣绫等。有着白色大伞盖的佛像。

清代刺绣的发展是在继承明绣的基础上进一步发展的。这是一个集传统刺绣之巅峰的时期。早期继承了明代的传统，刺绣图像发生了较大变化。多采用几何图案和大面积的交织花卉，充满写实性和装饰性效果。色彩和谐，风格古朴、典雅、大方。他喜欢运用金针、垫绣技法，其刺绣题材广泛，形象生动。清代中期，图案趋于小巧精致。受西画影响，采用西洋花卉图案，色彩鲜艳华贵。清道光元年，丁佩撰写的第一本刺绣书籍《刺绣手册》问世。清末随着西方文化的进入，沉寿创造了仿绣，针法多样，立体效果丰富，并口述了《雪痕绣手册》。清代涌现出大批地方刺绣流派，著名的有苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣、鲁绣等，形成百家争鸣的局面。清末，吸收外来文化，为传统刺绣注入新的血液。而新面貌则是沉寿的模拟秀，其代表作有《八仙送命》、《耶稣像》、《面包师像》等，以及江苏杨守玉的乱针刺绣，其代表作有《八仙送命》、《耶稣像》、《面包师像》等。快乐老人”和“雪松”等待着。

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