看得见风景的房间：1986年奥斯卡获奖爱情文艺片，海伦娜·伯翰·卡特主演的经典之作

电影《看得见风景的房间》是一部改编自英国作家福斯特同名小说的浪漫文艺电影。该片由英国著名导演艾沃里女士执导，海伦娜·伯翰·卡特主演。 、丹尼尔·戴-刘易斯等人主演，该片于1986年3月7日在美国上映。1987年在第59届奥斯卡金像奖上获得三项大奖。

影片讲述了19世纪初上流社会名媛露西和下层农民工乔治的爱情故事。虽然是一部深受大众喜爱的爱情片，但不得不说的是，这部影片的本质已经决定了它不是一部旨在娱乐大众的电影。整部电影极其缺乏娱乐性和人气。除了电影中精美的画面颇为难能可贵之外，陈词滥调的爱情情节和平淡的叙事方式很难让人感兴趣，至少对我来说是这样。这样。

但今天，我们为什么还要分析这样一部影片呢？这是因为这部电影的内容并不肤浅。它就像一杯新鲜的绿茶。初尝起来像白开水，但回过神来，就能闻到茶的甘甜和茶香。

我看到很多人分析这部电影，大多是根据故事情节，带我们经历了露西和乔治的爱情过程，但我认为这部电影想要表达的不仅仅是突破阶级限制。爱情就是这么简单。为了理解这部电影，我还特地找到了原著来辅助理解，从中我窥见了更多关于这部电影以及作者想要向观众表达的想法。今天，我将从故事结构和镜头语言的角度对影片进行深入分析，并就影片中导演提出的“选择”问题谈谈我个人的想法和想法。

《看得见风景的房间》海报

1、故事结构：影片以露西和乔治的爱情为主线，以三吻为转折，见证了人物的转变和成长。

露西和乔治之间的爱情故事无疑是这部剧的主线。影片反映了两个不同阶级、不同身份的人如何冲破旧时代的束缚，走到一起。

然而女主角露西却是全剧最大的矛盾点。她内心向往自由，却无法挣脱现实的束缚。因此，“她如何走出困境，与男主走到一起”成为观众关注的焦点。而影片以男女主角的三个吻为转折点，我们见证了露西的三个成长和心情变化。

①初吻：露西遇见乔治，英国遇见意大利，意味着上层贵族与下层农民工之间的第一次思想碰撞。

影片中，女主角露西是一位生活在英国上层社会的典型贵族贵妇，而男主角乔治则是一位长期生活在英国下层社会的普通农民工。地位如此悬殊的两个人，不应该有任何联系。 ，却在意大利佛罗伦萨的一家酒店相遇，两人因为一间看得见风景的房间而产生了交集。

在崇尚自由的意大利，两个矛盾强烈的人第一次发生了情感碰撞。单纯真诚的乔治很快就爱上了这位优雅的女士，并在充满青春气息的绿色田野上给露西留下了热烈的一吻。

随后，虽然露西对乔治的无理行为表现出了愤怒和反抗，但在我看来，乔治的吻才是唤醒露西真实自我的开始。其实，自由的种子很早就在露西的心里种下了，只是她长期生活在压抑、僵化的上流社会环境中，又被迂腐的资产阶级生活所束缚，让她至今还没有意识到。她真实的自我的存在。这从她必须住“看得见风景的房间”就可以看出。她内心向往的，是房外自由开阔的天空。

乔治和露西的初吻

②第二吻：“追求自由”还是“墨守成规”？露西在矛盾和谎言中挣扎

从意大利回到英国后，露西很快就与富裕的英国“绅士”塞西尔订婚了，生活的一切似乎都回到了正轨。

但两人相处不久，露西就发现塞西尔与她是如此格格不入。因为塞西尔从来都没有真正理解过女人，他对露西的“爱”其实只是一种占有。这时，乔治再次来到露西身边，不仅背着塞西尔给了她第二次吻，还劝说她离开塞西尔，和自己在一起。

这第二个吻无疑再次冲击了露西内心的防线。乔治的劝说促使露西勇敢地拒绝了塞西尔的求婚，但她并没有选择和乔治在一起，而是想立即逃离这个家。

在我看来，露西对乔治并非没有感情。这第二个吻，其实对她起了很大的作用。她的心已经献给了乔治。而她最终做出这样的选择，完全是因为束缚她的封建教条太强大了。此时的露西矛盾激化了。面对选择，她感到茫然。因此，在追求自由和恪守规则之间，露西选择了退缩和逃避。她既没有勇气突破束缚，也无法接受“爱”作为一件艺术品。

乔治和露西的第二次接吻

③第三吻：突破阶级的束缚，拥抱属于“我们”的风景，露西终于找到了真实的自己

正当露西准备离开家乡前往希腊时，却意外发现乔治也将搬离夏日街，为他留下这个悲伤的地方。面对爱人即将离开，露西惊慌失措，赶紧劝阻乔治的父亲，希望他们不要动。

乔治的父亲教他的儿子如何生活在这个世界上：

相信爱情，只要你愿意，就去爱。

而现在，他的话也唤醒了犹豫不决的露西。

佛罗伦萨，贝尔托里尼酒店，看得见风景的房间里，露西和乔治坐在窗台上互相拥抱，留下了他们的爱吻。

正如乔治的父亲所说：

只有一件事是不可能的，那就是分开恋人。

露西最终选择挣脱世俗的束缚，拥抱自由恋爱。在我看来，这也意味着导演对现实社会环境的美好期待。对于我们来说，当我们面临困境时，是选择跟随自己的内心，还是按照既定的规则走完这一生，仍然是一个值得思考的问题。

乔治和露西的第三次接吻

2、镜头语言：从细节中窥见影片的深层含义，用画面勾勒出人物内心的想法。

诚然，影视导演无法像作家那样直接用语言来刻画人物，但他们可以用大量的镜头语言带我们进入主角真实的内心世界。下面，我就带大家了解一下影片中画面的详细布局和运用。从两个方面来分析这部电影：

①从影片中的细节安排，可以一窥影片的深层含义

在影片中，当我们剥离掉故事本身的剧情内容时，我们会发现整部影片中有很多细节都是经过导演精心安排的，而这些细节也是值得我们关注的。例如：

通过观看电影不难发现，男女主角下榻的贝尔托里尼酒店几乎都是英国人。酒店内充满了浓浓的英国上流社会生活气息，而相比之下，酒店外——佛罗伦萨的自由之风扑面而来。显然，这是导演故意对比开放的佛罗伦萨和封闭的伦敦。

这两个问号出现得很突然，一次出现在乔治的餐盘上，一次出现在“看得见风景的房间”里。影片中，这两个问号来自于乔治的疑惑。事实上，这两个问号对于露西来说都是灵魂的拷问：选择遵守规则还是追求自由？影片最后，露西给出了自己的答案。

事实上，影片中露西弹钢琴的多个场景也是导演有意为之。导演想要表达的情感也许仅仅通过观看影片很难察觉，但通过联系原著，我们可以更好地理解露西的情感。这一举动：

露西发现日常生活确实很乱，但一打开钢琴，她就进入了一个更加踏实的世界。她不再顺从或居高临下；她不再是叛逆者或奴隶。音乐的王国不是这个世界的王国；它愿意接受那些同样被教育、智力和文化所拒绝的人。

露西弹钢琴是她摆脱现实生活束缚的一种方式，这进一步印证了她对自由的渴望和不愿屈服于现实的规则。在音乐的世界里，她可以自由地做自己。

《看得见风景的房间》剧照

②用镜头语言塑造人物内心

大概因为是一部艺术片，电影中的场景就如它的标题一样充满诗意，但这些美丽的镜头不仅仅是为了欣赏，它们也充满了深刻的意义。下面，我将通过几个具有代表性的场景，与大家分享对本片所使用的镜头语言的深入探讨。

在这个场景中，导演巧妙地利用光线表达了露西此刻的处境和内心。躺在床上，露西双眼空洞，房间里笼罩在黑暗之中。此时的她就像是一个被社会纪律操纵的木偶，但她的内心却始终闪烁着代表希望和自由的光芒，她渴望着能够获得自由的那一天。走出泥沼，拥抱自由。

露西躺在床上

这是露西在马车上使用望远镜时看到的景象。不难看出，露西此刻心中充满了羡慕。她渴望像这对情侣一样肆无忌惮的爱情，但下一秒，她的表弟夏露迪抢走了她手中的望远镜，制止了她的行为。

望远镜中亲密的男人和女人

这一幕出现在露西回家后。别墅是人类社会束缚的地方，别墅外的风景正是露西向往的世界。一匹小马在草坪上自由奔跑，这不正是露西所向往的吗？是那么的无忧无虑，无忧无虑。

马儿在草坪上自由奔跑

其实电影中类似的隐喻场景还有很多，这里就不一一列举了。

在我看来，理解一部电影的方法不仅仅是看故事情节的发展，还要从基调、音乐、构图等多个角度去分析和理解导演这样拍摄的意图。好电影，没有镜头是没有意义的。这样做将使我们对故事主题和人物的理解更加三维。

《看得见风景的房间》剧照

3、结合电影《看得见风景的房间》中的“选择”问题，谈谈这部电影给我带来的思考和启发

大多数人看完电影后体会到的是爱情中的青春和勇气，但我觉得导演想和我们讨论的问题不仅仅是爱情，更多的是关于那个时代发生的事情。陷入阶级社会束缚的人们应该如何“选择”。下面，我将从“面对困难时，是追随内心追求自由，还是选择遵守社会规则”的角度，谈谈这部电影给我带来的一些思考和启发：

首先，我认为没有什么非黑即白的选择。这两种选择是相辅相成的。

正如“看得见风景的房间”一样，“风景”与“房间”似乎是一组永远矛盾的存在。然而，人类所向往的解放和自由都是建立在现有的社会规则之上的。只要我们是人，就永远无法完全摆脱社会的规则和约束。也正是因为如此，房间外的风景才变得如此美丽。

我们内心所追求的自由都是相对的。影片的最后，露西和乔治选择回到有风景的房间，而不是置身于任何风景之中。这不正说明了这一点吗？

《看得见风景的房间》剧照

那么，当我们面对现实的困难和制约时，我们应该如何选择呢？

我的答案是：不要墨守成规，而是追随内心的向往，勇于打破迂腐、过时的规矩。这很简单。虽然我们无法脱离这个社会，但我们能做的就是努力改变规则，做自己命运的主人。

更广泛地说，我们的祖国已经能够走出一千多年的封建社会，一步步走向理想社会。这不正是人们不断站出来为我们打破原有迂腐规则的结果吗？ ？

我坚信，当规则开始服务于人类所渴望的目标时，我们就离我们心中的目标自由不远了。

《看得见风景的房间》剧照

结论

《看得见风景的房间》的原作者福斯特一生只写了6部小说，其中5部被翻拍成优秀的电影。其中，《看得见风景的房间》是他认为最浪漫、最乐观的小说。就影片的结局而言，我想这是因为影片的结局最终是朝着人们期待的方向发展的，而这样的结局也正是作者所想的。