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探索古典艺术精神与文化意义,推动当代艺术创新与社会进步

发布时间:2024-12-26 07:03:10

学术目的

注重研究古典艺术精神的渊源和文化意义,总结古典文化作为人类主要文化成果的丰富表现经验和社会意义,为从中产生新的当代艺术做好准备,鼓励探索新的艺术实践路径。注重现实主义的创作理念和方法,介入中国社会实践,探索人在社会中的存在和意义,以东西方人文文化的优秀成果为标杆,创造具有中国现实精神的油画艺术和审美风格,促进社会发展。进步。

在创作和教学实践中,我们注重研究东方艺术的语言特征和西方艺术的语言特征,在透彻了解中国社会现实的基础上,推动东西方表达方式的高度融合。传承中华传统文化中“以文传道”的优秀理念,强调创作具有社会责任感、对公众具有积极教育意义的艺术创作,为提高全社会文化素质做出积极的准备和实践。国家。深入研究西方油画造型语言体系,注重学习和借鉴古希腊、古罗马、文艺复兴时期的经典艺术精神和杰出成就,崇尚永恒、和谐、理性的艺术规则,致力于对传统的传承、对自然的体验、对生命感知的共同主题的深入探索,追求纯粹的艺术审美原则和价值标准,正本清源。在多元互补的文化景观中,寻找东方与西方、古典与现代、理性与感性相结合的表现方式,创作出具有鲜明时代精神和真挚民族情感的高品质艺术作品,推动中国油画专业化健康发展。 。

展会回顾

寻源闻道油画研究展

由中国美术学院主办、中国油画院承办的大型油画展“寻源——油画研究展”于12月5日至12月21日在北京中国美术馆举行, 2008年,参赛画家大部分是中国油画院的在职画家和特聘画家。

展览的核心学术目的是弘扬“源”与“道”的艺术理念。 “源”是指绘画艺术的传承源泉及其所蕴含的一切综合价值; “道”是指人们所追求的艺术精神和规则。这一理念强调在学术框架内深入研究西方油画造型语言体系,以文艺复兴以来的经典艺术精神为出发点,崇尚永恒和谐的艺术规则,致力于传承和体验,追求纯粹艺术的审美原则和价值标准。 。展览精神主要指向以“真、善、美”为核心的宏观价值观。在图像泛滥、标准缺失的当代,重新高举崇高美好的旗帜尤为必要。在具体的学术方向上,强调心灵对物体和图像感受的真实性;它强调语言本体的纯粹性。

“寻源”,是指通过有感染力的思想和实践探索,推动油画艺术核心价值体系的建设,并通过诉求,明确提出其涉及或与油画艺术核心价值体系相关。创作中作品物化形式的特殊性。价值意识。

展览名称:寻源——油画研究展

展览时间:2008年12月5日-12月21日

展览地点:中国美术馆

金尚义先生展会现场指导

展览海报

展览主题

此次展览是中国油画院“追寻命运”学术精神的进一步深化。展览以“为什么写生、为什么临摹”为主题,回顾中国油画写生临摹的历史,从而清晰、透彻地呈现当代油画艺术面临的处境。

写生和临摹是中国油画早期最基本的教育和创作方法。这是将欧洲油画引入国内最有效的途径。考察和研究它具有历史价值和现实价值。民国以来,中国油画对欧洲、苏联传统的研究和学习并没有真正停止过。展览邀请不同时代的艺术家进行写生临摹,意在比较古今,在历史的延续线上审视当代油画创作,纵向把握中国。油画创作在艺术教育、审美观念等方面的发展。同时,我们将从当代的角度深入审视中国油画发展的延续与断续等学术问题,从而找出写生临摹本身的审美问题,厘清写生临摹的产生。中国油画发展中的艺术精神因此,展览邀请了留学欧洲、苏联的一代油画前辈的素描、临摹作品,以及当代艺术家的作品。

.展会意义

在传入和传播的过程中系统地理解中国油画的真谛和精髓;从历史的角度审视当代油画创作与教育;追溯其源头,寻找中国油画发展过程中隐含的艺术精神;结合当代条件,掌握写生临摹中的朴素心态,推动当代油画创作;展览立足于历史发展,在清晰把握当代艺术的同时,也能对当代写实绘画进行系统梳理。

“回归写生”“面对原文”

三代油画家写生临摹作品展

摘自陈丹青长文《回到写生》:

本次展览不仅仅是生活图画的展示,更是对生活图画的反思。

参加本次展览的画家包括一些上世纪留学欧洲、苏联的前辈和一些中年画家;本文讨论的范围大致是传统写实油画。所以,选画的标准只有一个:临场写生。随之而来的要求是:避免“创造”和风格化倾向。

以上就是展览试图提出的问题:八十年来三代人的油画写生发生了哪些变化?这些变化的原因是什么?素描和油画有什么关系?为什么今天我们还要提到素描呢?

展览名称:“回到写生”——三代油画家写生作品展

展览时间:2010年12月7日-12月15日

展览地点:中国美术馆

展览名称:“面向原始”——三代油画家临摹作品展

展览时间:2010年12月7日-12月27日

展览地点:中国油画院美术馆

画家研讨会

陈丹青馆长在研讨会上发言

“面对原始”展览在中国油画院美术馆举行

回到素描

成立十年来,中国油画院在杨飞云院长的带领下,深入黄河流域和“丝绸之路”沿线民风淳朴的边远少数民族地区人民生活,研究、创造、检验。足迹已到达西藏、新疆、甘肃、陕西、山西、内蒙古、河南、河北、山东、云南等地。每次下乡,我都会在当地停留,少则20天,多则40天。

庆阳大山门林场之旅

2015年1月26日,中国油画院杨飞云师生一行远离城市的喧嚣,深入甘肃省陇东庆阳,进行了为期35天的油画创作。深入生活、扎根百姓、写生创作、当地历史文化考察等活动。

2015年春节,杨飞云师生深入大山门林场生活,扎根群众。他们在体验生活的同时,将艺术家对生活、对人的关怀倾注在画作中,凝聚了人性的真实特征。质朴、质朴之美,流露着一个艺术家内心的真诚,承载着天上人民对美好生活的希望,散发着一个艺术家对生活底层人民的同情和怜悯。中国油画院的画家们从文化的角度解读生活的大美,用艺术的方式渲染人性的纯真与善良。回归现实生活,寻找生活中艺术的源泉。师法自然,归简之道,探幽,求源,发问。

大山门窑洞新年写生

云南诺邓什店之旅

2016年春节,中国油画院院长杨飞云等20余名师生远赴千里之外的云南写生。首先,我在大理诺邓待了近20天。 2月15日转移到保山市施甸县木老院布朗彝族乡哈寨村。无论是在诺邓还是施甸,你的身边只有清新的自然环境和纯朴的人文风情;在这里,人们会不自觉地抛开繁杂,进入这个质朴的地方,以质朴的态度面对生活、自然和艺术,所有的繁琐都隐藏在山里。

朱春林在施甸人民家里写生

面对原文

海外检查及复印

以下摘自杨飞云的文章《临摹经典——艺术的朝圣》:

自从学习艺术以来,我最喜欢的两件事就是在大自然中写生和去各国博物馆看原创作品。

坚持经典、师法自然、临摹学习、继承创新,这是人类艺术进步的根本规律和智慧。油画的故乡在西方。我们学习油画的困难一直是没有油画博物馆,我们一度遭受过误解和劣质版画的误解。为了保持视力、提高技能,我们必须不断去欧洲参观博物馆。今天的中国综合实力有了很大的提高。我们终于能够在欧美各大博物馆面对志同道合的艺术家的原作,并选择临摹。我们有幸能与大师的原作近距离对话。这样的学习是我从画画以来都不敢奢望的幸事。回顾艺术发展史,每一位艺术家的每一次进步都离不开历代大师作品的直接影响和间接启发。可以说,经典是我们艺术进步的标尺和灵感,也是不可低估和远离的典范和典范。

在艺术的“殿堂”里,我们以虔诚的心与大师的经典进行交流,解读原著的精妙之处,积极地理解和吸收必要的养分,启迪平淡的心灵,尤其是名作。最后呈现出珍贵的魅力。你感觉自己对那些作品非常熟悉,但当你开始一一解读时,你会发现你根本不了解那件作品,你会得到用其他方式无法获得的意外收获。这就是抄袭的意义。你自己决定是否选择尝试部分或全部,是否选择与自己风格相对应的大师来提高自己的水平,或者补充自己的不足。回想起来,每个人选择的模板都与自己的道路有着深刻的内在联系。用心工作,给根部浇水。三次出国,有针对性的临摹,易消化的写生,深刻的经验交流,互相启发,互相受益,收获丰硕。

2016年,美国华盛顿国家美术馆复制

中国·俄罗斯油画艺术高级创作研修班

中国美术学院在短时间内聚集了中国油画院研究团队的大部分成员,并邀请了近50名曾在中国油画院长期参加教学的青年艺术家和画家中的优秀艺术家。年。他们由具有相当社会影响力和教学经验的中俄专家组成。优秀艺术家将带头共同探讨新时代两国油画艺术面临的本质问题和创意发展问题。他们将进行学术交流、深入讨论和创造性实践。

中俄油画艺术高级创作培训班为期一年,内容包括有效的课堂研究、写生和下乡自主创作。对素描和创意作品进行会议、讨论、讲座和指导。一年来,师生们以饱满的热情深入触及了许多艺术本质和核心问题。

开幕研讨会

中意艺术家写生创作教学班

2016年8月15日至9月5日,两位意大利著名学者、艺术家宾比先生和柴科尔迪先生应中国美术学院研究生院通过国家外国专家局特邀来华。他们在山西省吕梁区碛口。这个小镇素描、创作和教学。中国油画院部分在职画家、特邀青年艺术家、培训班学员以及艺术学院研究生院部分博士生、研究生参加观摩、讲座、展览等交流活动,达到深度提升的目的。

他们的中国之行不仅仅是为了教学,而是以强烈的热情体验中国的自然和人文,以强烈的精神学习中国的艺术和智慧,并通过直接的创作实践来吸收。他们高度的艺术积累和独特的艺术眼光给了我们一些启发。当东西方艺术在高水平的实践者手中相遇时,就会释放出令人惊讶的创作价值。

Bimbi 和 Chai Kaudi 为学生审阅和点评

尽力而为

研究组

中国艺术研究院中国油画院秉承真、善、美的核心价值观和“崇尚永恒、弘扬经典”的学术宗旨,以求源的学生精神追求艺术,传承经典,潜心创作,为当代油画的繁荣而不懈努力。基于这一理念,中国油画院成立了油画研究小组,汇聚了国内31位优秀的中青年艺术家,怀着共同的理想和情操,进行学术研究和创作。他们是一批具有艺术个性、人文素养、创作才华、发展潜力和一定影响力的优秀油画人才。项目组班以共同交流、集体研究、自主创作的形式进行,既分工又组合,既独立又共振。为了实现我们的艺术目的:以独立的精神介入现实、面对当代;以自由的思想传承传统,召唤经典。

研究团队立足于每位艺术家的独立性和不可替代的才华,让个性在共同信任中发挥,在群体中实现个人价值,努力寻找东方与西方、古典与现代、东方与西方,古典与现代,多元互补的文化景观。表现方式将理性与感性相结合,追求作品创作具有时代精神和民族情感、学术深度和精神高度。

经过三年的阶段性研究,第一年主要是在工作室进行大量的写生研究;第二年是生活、自然写生,结合课堂写生的实践研究;第三年,大家在最初的基础上寻找适合自己的创作主题和视角,以及对表达语言的个人探索。他关注国内外艺术考察,多次前往欧洲各大博物馆参观西方艺术经典。三年来,我们从造型与文字、色彩与情感、语言与精神三个方面研究了油画艺术的表现力。不仅要面对原始经典,还要回归写生,用实践来确认检验,用检验来提高实践。注重课堂与户外的结合,注重创作与写生的依赖。素描强调研究性和艺术性;创作以写生为基础,继承传统,开阔视野,关注现实。油画院的研究组并不是一般外部意义上的学术研究。艺术家更注重自身本质的独特价值。他们通过观察自然、体验现实、研究对象,更注重在自然和生活中的把握、挖掘和发现,提炼艺术。找到适合自己的更高价值、更深层意义、核心力量,回归人类共有的品格、境界、感情、精神的追求。有意识地将个人对绘画基本原理的研究与个体的不同性质相适应。

五年来,课题组多次参观国内外美术馆、博物馆、文物,走访欧洲数十个国家(意大利、法国、德国、荷兰、比利时、西班牙、奥地利、俄罗斯) 、美国、英国……),参观了60多家博物馆,重复观看了130次。通过观看和临摹西方绘画大师的原作,提高了我对欧洲油画的理解和创作能力。

2011年8月,课题组参观罗马现代艺术博物馆

2012年课题组在德累斯顿整形外科学院进行学术交流活动

2016年10月25日展会开幕式

特邀青年艺术家

中国艺术研究院中国油画院始终关注青年艺术家的成长,支持他们的艺术创作。学院成立以来,选拔和培养了一批优秀的青年艺术家,为中国油画院油画艺术的探索和人才培养发挥了重要作用。 2014年以“特邀青年艺术家”学术形式正式启动。通过全国性的展览,选拔一些有艺术追求和艺术天赋的青年画家加入中国油画院的创作团队,为他们提供适当的创作和学术训练。环境。

中国油画院以“清心观道”为主题,作为中国油画院特邀青年艺术家的学术要求,与研究团队共同努力实现这一艺术理想。青年艺术家通过参加展览、讲座、研讨会等学术交流和研究,为中国油画院的艺术探索和学术研究增添了活力,丰富了中国油画院的艺术风格和思想内容。他们以年轻人敏锐的视角反思当代现实,汲取古今中外艺术经典之精华,以自己独特的艺术语言创作出优秀的画作。释放青少年的朝气和活力,提高各自的艺术审美水平和人文修养。中国油画院与青年艺术家的艺术追求相辅相成、相互启发、共同成长,形成了包容、多元、共生的学术氛围。我们将继续开展各类青年艺术家活动,支持他们的艺术创作。

培训班

中国油画院是集创作、教学、交流于一体的油画学术创作单位。为培养我国新一代油画人才,根据中国美术学院招生计划,中国美术学院中国油画学院的培养方向设置为两个不同的油画研究方向:古典写实油画的造型和形象的真实性和表现力,让学生选择最适合的一种。自己的职业目标。学校教育为期一年,秋季入学。为保证教学计划的落实,我院培训班每周五天全天授课,全部下班。学习地点为中国油画院。学习期满后,颁发中国美术学院研究生课程结业证书。

培训班招生目的:深入学习西方油画造型语言体系,以古希腊、古罗马、文艺复兴时期的经典艺术精神为出发点,崇尚永恒、和谐、和谐。理性的艺术规则,致力于传统的传承和自然的体验。 ,深入探索对生活感知的共同主题,追求纯粹的艺术,在多元互补的文化景观中,寻求东方与西方、古典与现代、理性与感性相结合的表现方式,创作出具有鲜明时代精神、真挚民族情感和深厚艺术魅力的作品。高品质的艺术品促进了中国油画产业的健康发展。

陈丹青老师为培训班演示写生/2010

片头视频中的歌词是:《天空之上》

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