新文艺群体如何激活传统艺术新动力？三位拔尖人才的艺术故事揭秘

11月27日出版的《中国美术报》第五版艺苑“两新”栏目刊登了记者蒲波对第四期校友季勇、沉力、陈立文的专访文章我院新文艺组题为《新文艺激活传统新力量——新文艺组三位顶尖人才的艺术故事》，现将全文转发如下。

他们有自己的艺术世界。他们风风雨雨，尽力而为。他们怀着好奇心、求知欲和对传统艺术密不可分的热爱，不断探索、创新。他们行走在充满不确定性但又充满信心的未来。在艺术道路上。他们因各自的专长而闻名，如今已汇聚成一股文艺的洪流，成为新时代中国特色社会主义文艺繁荣发展的重要力量——“新文艺”。艺术团”。作为传统艺术的传承者，他们又有着怎样的艺术故事？本报记者采访了中国文联第四届国家新型文艺群体拔尖人才进修班的三位从事传统艺术创新发展的学生，讲述他们的创新经历。

吉勇口语技艺传承须坚持创新

情景腹语《家禽嘉年华》

吉勇，青年口技演员，北京大运河翰林艺术团团长。

北京大运河翰林艺术团，这是一个什么样的组织？ ——该艺术团成立于2009年，位于北京市通州区。表演内容以民间艺术为主。包括季勇在内的四五个人是主要成员，其他人都是签约合作演员。只有有活动的时候，他们才会聚在一起。一起。

近两年来，艺术团经营着通州区唯一的小型民间艺术剧场。著名相声表演艺术家姜昆题写“新音乐花园”。每月都会请一位著名的民间艺术艺术家到剧院演出，造福人民。演出内容主要体现《新音乐花园》。时代，新发展，新北京，新通州。”小剧场也不小，有两个大厅，主厅可容纳450人，小厅可容纳128人，对于民间文艺表演来说，空间足够了但季勇却很担心，他说：“一般都只用小厅，门票销售情况不太理想。基本上，每场演出都失败了。小剧场至今尚未获得其他奖项。支持。”

继续坚持还是放弃？季勇实在不舍，“我也在积极寻求各方面的支持，已经开始的事情，半途而废，实在是不合理。”季勇带领艺术团积极参加第七届北京惠民文化消费季。 “我们是通州区唯一参加本次北京惠民文化消费季的演出单位，所有演出门票均优惠30%，我们还会给观众送水、礼包等。”

要想在市场中生存，除了外部因素的影响和制约外，内部的成长更为重要。 “口技和相声不同，相声创作相对容易想出来，传统口技的内容非常有限，我们研究了很多年，只学会了一些声音。”让腹语表演持续吸引观众，成为季勇需要解决的问题。重要议题——“我们在口技的形式和风格上做了很多探索，也确立了‘继承传统、坚持创新、打造精品、走向世界’的口号”。

在北京大运河翰林艺术团的品牌节目《家禽嘉年华》中，吉勇扮演村长，其他剧团成员则穿着戏服扮演鸡、鸭等“家禽”。在这个故事中，每个演员都会展现自己。与传统的口技表演相比，它更具表演性和讲故事性，娱乐性很强。该节目自2014年开播以来，在各电视台广受好评。

“以前口技是人模仿各种声音，我十五、十六岁的时候就对洛桑的口技特别感兴趣，然后就跟着它学习。现在，为了满足剧院的表演需要，我们必须互相借鉴、融合。”我也学相声，尝试把口技节目做成一个完整的故事，把口技表演合理地融入到故事中。”季勇说：“如果单纯模仿的话。各种各样的声音，即使你模仿1000种鸟类，观众也听不懂。”说到这里，他强调了口技艺术的问题，“口技到底应该做什么？口技到底应该归入杂技还是民间艺术，目前还没有共识。它是一种语言交流的艺术。” 。

近期，吉勇正在创作以大运河为背景的情景口技，这又是一次全新的尝试。他沿大运河收集农具，将锚、木桶、浴缸、洗衣板等制成“乐器”。例如，浴缸可以用作大鼓，木桶可以制成五音鼓。故事讲述了一个农家的一天，清晨，鸟语花香，妇女们拿着竹篮在院子里喂鸡，突然，狗出来了，小狗们抓住骨头，开始打架……”季勇表示，这部剧的表演需要8名演员还结合各种视频素材，消除视频中的声音，表演腹语。这样，腹语表演就具有视觉和听觉双重效果。

吉勇很年轻，但他在口技表演的道路上已经走了近20年。他经历了很多磨难，但也收获了一些鼓励。 2015年荣获第六届北京市中青年德艺双馨文艺工作者称号。他当时的心情是难以形容的。这几年，他作为文艺志愿者，到内蒙古、西藏等地区演出十多天。 “或许是因为口技表演没有语言障碍，所以在当地特别受欢迎，表演的次数也很多。”季勇表示，虽然目前还存在很多困难，但中国文联和北京市文联对新兴文艺群体的关怀给了他很大信心。

沉力的“新综艺”延长了杂技演员的艺术生命

新马戏团“4×4”剧照

沉莉现任五彩文（北京）文化发展有限公司董事长，她从中国杂技团出来“创业”，想在“艺术领域”为中国杂技演员开辟另一条生存之路。新杂技”。 “‘新杂技’是对中国传统杂技发展模式的有益补充，也是中国杂技艺术可持续发展的新支点。”她说。

“杂技演员的技艺属于童技，要从小练习，但杂技演员在舞台上的艺术寿命并不长。现在杂技演员退休年龄越来越低，一般都能坚持到退休。”那些年轻时能在舞台上表现出色的杂技演员，到了三四十岁就已经太晚了，当他们年纪大了或者受伤了，就再也无法站在舞台的中心了。 “舞台上，他们的收入会大幅下降。”沉力说，现在，年轻的杂技演员接触面更广，思维更活跃，也更主动。主动思考退休和转行的问题，趁年轻为自己寻找出路。 《新杂技》实际上是用专业的方法来解决杂技演员面临的各种问题。

“国内叫‘新马戏’，国外叫‘新马戏’。”沉莉回忆，第一次接触“新马戏”是在2017年，当时她在中国杂技团从事艺术管理工作，与艺术家合作创作传统马戏作品。 “一个北欧马戏团来北京举办工作坊，我有幸参加了交流活动，对他们展示的‘新马戏’很感兴趣。”

在欧美，“新马戏团”已有近50年的发展历史。这是一个没有“马”，强调以“人”为中心的马戏团。它融合了剧场表演元素，成为集声、光、电、效果于一体的现场表演。 。 《空虚》是一部让沉力特别难忘的“新马戏”作品：表演者在10根绳子之间反复攀爬和坠落。 “这部作品从西方传统神话中诠释了西西弗斯的故事。虽然表演者无法爬到每根绳子的顶端，但这项技能的展示让观众非常满意。表演结束时，一名助手走了出来，地上散落的纸片组成了一句‘西西弗斯一定是幸福的。’”沉力认为，在这样的作品中，工艺成为当代解读神话传说的有效方法或载体。

中国杂技长期以来追求技艺精益求精，多年来涌现出许多优秀作品。受到“新马戏”的启发，沉力开始有意识地为杂技演员做一些训练——开发杂技演员形体表演的潜力，以相声表演为辅助手段，丰富其形体表现能力。 “我发现参加训练的演员们不仅身体素质有了很大的提高，精神面貌也从内到外发生了很大的变化。”沉力说，原本杂技演员的二次创作很少。 ，一般都是按照导演的指示行事。训练结束后，他们开始积极与导演互动，提出想法，甚至去练习厅一遍又一遍地实践自己的想法。

“演员的变化给了我很大的信心，我正在和一些志同道合的朋友进行一些尝试和探索，期待为杂技演员职业发展的延伸搭建一个良好的阶梯。”沉力认为，只要年轻杂技演员喜欢“新杂技”的表演方式，就值得探索。如今，各种文学艺术门类都在试图提供当代的诠释。我认为杂技演员在拓展身体表达能力的同时，也可以拓展对传统文化的理解。只有这样，表演才能吸引当代观众。这样的杂技技巧表达的是深层的东西，而不是停留在技术层面。主流杂技演员在巅峰时期就已经将自己的技能磨练得炉火纯青。当他们无法再表演或即将停止表演时，他们仍然可以通过选择“新杂技”道路在舞台上大放异彩。年，二十年。

陈立文激活传承传统文化

陈丽雯的女明星艺术作品

陈立文一直从事中国传统文化复兴与创新研究。她同时在两个方向上学习和实践：一是创新地将拼贴刺绣、贴花刺绣和粤绣融入女性红艺术中，并将其运用到家具和空间中。在家具陈设等方面；二是以手绘卡通弘扬海外中华文化，并与陈皮茶业等当地产业融合，做好品牌包装、店面形象、新品研发等。

“女红涵盖的领域很广，包括刺绣、蜡染、纺织、缝纫等女性手工艺。我对拼布艺术和立体刺绣的创新发展很感兴趣。此外，古老的贴花刺绣、现代法式刺绣刺绣等，我也会根据创作的需要激活使用，增加作品的立体感和画面感。”陈丽文说。

陈丽文的创作不仅靠创意，对技巧的要求也很高。为了完成满意的作品，她与经验丰富的裁缝师合作，共同研究缝合技术，共同解决问题。 “有很多绝活找不到，只能一起想办法。我妈妈也会做衣服，会给我一些建议。”陈丽文把每件作品都视为需要完成的挑战。她坦言创作的时候非常困难。它很纯粹，不考虑是否有人喜欢它，是否有人会购买它。

“我不可能让每个人都喜欢我的作品。当我是女明星时，我只考虑最终的效果能否达到学术或职业上的满足。女明星很难批量生产，追求市场化只会降低成本。 质量。”她一方面执着追求自己的艺术理想，另一方面也通过高级定制为高端会所、酒店等空间创作女明星作品。

陈丽雯始终认为，女性红的魅力在于它的工艺和神秘。是一种有情感的民间工艺品。 “年轻人如果不传承民间技艺，肯定会消失。在农村，仍然可以看到红色的器物，但遗憾的是很多工艺已经跟不上时代的步伐。我所做的就是用现在的审美观念作为使女红与现在的生活方式相融合具有重要参考意义。”她多次提到“振兴”二字。她理解和实践的“复兴”，就是在继承传统技艺和适应时代需求之间取得一定的平衡。

作为广东省江门市东西文化创意艺术研究有限公司的设计总监，陈丽文的工作就是做整体品牌设计。看似将女明星创作与商业结合起来，她有着天然的优势，但她仍然坚持将两者分开，只是“将自己专注的艺术方向的成果与商业适当地结合起来”。 “如果说未来的研究和实践有什么瓶颈的话，资金的限制还不是最根本的，最根本的是个人艺术修养的提高。此外，未来如何才能更加普及，让更多的年轻人能够接触到它？”人们能够认可并喜爱女明星吗？女明星也是一个需要考虑的问题。”

值得一提的是，除了商业实践和艺术实践之外，陈丽文还获得了20余项国家级最高奖项和个人荣誉。他还坚持写作和写书。为振兴传统工艺，陈立文先后完成学术专着《当代皮革艺术研究》、《民间艺术与现代艺术设计研究》及相关产业成果；为了弘扬海外华人文化，她发起了《流浪中国侨都》、《中国侨都》。 《遗产故事》等系列绘本。

《中国侨都》系列专题绘本用上百幅手绘图画，展示了江门市最具代表性的历史古迹、人文风情、美食特产、非遗项目等。在她的画作中，她刻意加入了一些现代元素。艺术符号能够引起大众的好奇心，赢得年轻读者的喜爱。

“这是我一生的路，我从来没有想过放弃。”陈丽文表示，随着时间的推移，她将不断深化，做广度和深度的研究，用特殊的创作，双向拓展传承。内容用优美、时尚、现代的审美来吸引更多年轻人对传统的关注。