王维辋川集中的禅意山水诗：辛夷坞的寂静与空无境界

王维隐居忘川时，创作了许多精美的山水诗。他自编《忘川集》，其中有二十五言绝句，每首都是他与好友裴迪对唱的。内容主要描写忘川山庄附近的景色，抒发隐居生活的情趣。我们先来看看其中的“新一屋”：

木头开芙蓉花，山间红花萼。

溪流中空无一人。它们依次打开和关闭。

寂静的山涧里，信宜花自开自落，自生自死。它们不是假的，与世界无关，也没有人知道它们。这是一个远离喧嚣的世界，也是诗人王维主观与客观相结合的独特意境。它只是佛教空性和寂灭观念的象征境界。因此，明代文学评论家胡应林说这首诗是一首“入禅”之作。 “读它的时候，我忘记了自己的人生经历，所有的思绪都陷入了沉默。” （《诗搜》卷六）王维在此营造的意境，生于象外，是诗与禅的结合。具有很大的暗示性和很强的艺术感染力。这种艺术成就只能归功于他对佛教的研究和佛教思想的影响。

王维被后人称为“诗佛”。他自幼信仰佛教。我母亲崔女士修禅三十多年。王维与其弟王缙“皆拜佛，食素，不如肉血”（《旧唐书·王维传》）。王维31岁时，妻子去世，他不再结婚。他独居单间，与世隔绝，“无子孙”（《指彪哥》）。他还写有许多有关佛教的诗文，对佛教有很高的造诣。

唐代佛教流派中，王维信仰禅宗，主要信仰南禅。南宗禅宗是佛教思想与中国本土儒道思想相结合的产物。其“听天由命”的人生哲学为中国士大夫、知识分子提供了最新、最完整的生活方式。南禅的一些修行方法与中国特色的诗歌创作有相似之处。宋代文学评论家严羽说：“一般而言，禅之道只在于妙悟，诗之道亦在于妙悟”（《沧浪诗话》）。妙悟是对禅的感悟，也可以表现为对艺术的敏感。诗与禅都需要敏锐的内心体验，都强调启示与隐喻，都追求意蕴。南禅宗讲“顿悟”，常以视觉表现来说法，特别强调直觉、暗示、归纳、联想在领悟中的作用。王维有着禅宗修行的经验，自然对这种把握世界的方法有着深刻的理解。他将对佛教的理解融入到人生观中，把宗教情感转化为诗意思想，创造了“空”、“寂”、“闲”的诗意意境。禅宗崇尚山水山林的风格，也引导和启发了王维自觉地亲近山水，探索其审美价值。

王维在《朱丽亭》诗中描述了自己的内心经历：

独坐幽竹，弹琴高声吼。

林深处人不知明月来。

诗人独自坐在竹林深处，弹琴呐喊。没有人知道他的存在，只有明月来陪伴他。大自然最了解他内心的孤独，明月的清光给他带来一种安静的幸福。物我一体，物我忘，禅诗相融。 《鹿柴》也是如此：

空山里看不到任何人，但能听到人们的声音。

回到密林深处，光芒再次照耀在青苔上。

空山里无人，只听见森林深处飘荡着断断续续的人声，一缕夕阳照在密林深处的青苔上，显得那么恍惚而荒凉。这正是王维所追求的那种远离喧嚣的空旷孤独的境界。虽然孤独，但也很充实。

清代王郁阳说：“王维小诗字字皆禅”，“妙理微妙，与世尊捧花、迦叶微笑无异”（《蚕》）继续”）。也就是说，王维的山水诗有禅趣、禅乐、禅味。其言无遗，意无穷，传达禅意。自然充分地表达了诗人对山水美景的独特品味。

王维不一定只去荒野求禅，他也看广阔的世界和热闹的农家生活：

刚刚清理干净的荒野广阔无边，放眼望去没有任何泥土。国门面向渡口，村树连溪口。外面是清澈的白水田野，背后是拔地而起的绿色山峰。农月无闲人，全家南下忙碌。

——《新阳光志向》

一场春雨，洗去了泥土，焕然一新。农耕忙碌，人和风景都沐浴着新鲜的空气。 “白水”两句将近景和远景组合成一幅层次丰富的画卷。水亮，峰翠，光与色的对比十分和谐。从表面上看，我们看不出这首诗的禅意。其实，那场春雨更像是从佛教净瓶中倾泻出来的圣水，洗涤着一切，直至变得清澈空灵。只是万悟将禅与诗结合得如此美妙，不让禅理压倒诗味。当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美，我们欣赏的是山水之美的灵气，而不必苦苦追寻其禅宗哲学。

王维是一位多才多艺的文化巨匠，工诗、乐、画、书法。宋代大文学家苏东坡说：“品莫婕（王维）的诗，诗中有画；看莫婕的画，画中有诗。” （《舒摩桀《蓝田烟雨图》》）其言精辟，切中要害。王维是唐代一位颇有造诣的山水画家。他运用潇洒和淡墨笔法作画，创作了水墨山水画，并成为自己的品牌。被后人称为南派山水画创始人。他的绘画强调写意，追求精神相似，抒发主观情感。故“不分四时所画之物甚多，如花卉常与桃、杏、芙蓉、荷花同景画”。 《梦溪笔法》引张彦远）因此，王维也被誉为中国文人写意画之祖。绘画如果能达到精神上的相似，也就具有了诗的韵味和趣味，即画中有诗。如果用这样的绘画意念来凝视自然山水，吟咏它，将景物诗化，必然会有诗中绘画的韵味。

王维深厚的绘画、音乐、书法艺术素养，使他在创作诗歌时比一般诗人更准确、细致地感受和捕捉大自然的美妙景色、神奇声音、天籁之音。千变万化，并把它写下来。他还较善于用词、用色，注重诗歌语气的和谐。诗中有绘画的意境，诗中有音乐的流动，诗中有书法的变化。就这样，形成了他“诗中画”、“百莺宫商连奏”的独特诗意艺术风格。我们在欣赏他的山水诗时，要紧紧抓住这一特点。

王维善于概括雄伟壮丽的景色。这类诗气势磅礴，意境广阔，用白笔，粗线，角度多变。请观看《终南山》：

太乙近天都，从山到海。白云回首融，绿可亲人视无。田间山峰变换，云霞各异。若欲留宿，问过水樵夫。

太乙峰是终南山（可统称秦岭）的主峰。诗从主峰出发，覆盖全山，描写了终南山的磅礴气势。前几句描写终南山的高大雄伟，后两句则抛开山来描写人，衬托出山的雄伟，正如常用的人体与山的对比一样。风景画。 “白云”两句尤为引人入胜。每个有登山经历的人读到这首诗都会有身临其境的感觉。这首诗是写登山的，而下面这首《望汉江》则是写面水的：

楚塞与三湘相连，荆门九派相连。江水流过天地，山色秀美。富川浦县城，海浪荡漾。襄阳风大日好，我与山人醉。

这首诗描写了襄阳的景色。先写楚地情况，中写大江山水，最后写缠绵之情。粗线条勾勒出宏伟境界，皆是白字书写。他们甚至不说山色是绿是紫，是浓是淡，只说有或没有，就像一幅水墨山水画。诗人把握整体印象，用诗意代替肉眼来统一形象（这一点与西方诗歌的逻辑不同），表现出中国画中散点透视的艺术效果（这一点也与西方诗歌的逻辑不同）。西方绘画的逻辑）。王维类似的诗还有很多，如：“万谷树参天，万山杜鹃响”，“晚霞江湖白，潮来天地绿”， “大漠孤烟直，长河夕阳”等。

王伟还善于捕捉声音、色彩、图像、情感交织在一起的动人瞬间，将它们统一成最能传达情感的意境，并用恰当的语言表达出来。请看他的山水诗《鸟鸣溪》：

人闲桂花落，春山天夜静。

月出惊山鸟，春溪鸣。

山林寂静的春夜，四时桂花无声飘落。突然，一轮明月从东方升起，将空山照得一片光明。山涧中山鸟惊醒，叽叽喳喳，格外清脆清澈，更凸显月夜春山的宁静与秀美。有些版本的《人仙》被称为“人间”，其含义也可以理解。 “桂花”可以理解为月光。诗人以静写动，以动写静。动与静的结合，将读者带入更加优美、深刻的意境之中。诗人抓住“月出鸟惊山”最富表现力、最富想象力的感人瞬间来写。这是充满音乐的月夜小场景。与《心意悟》中禅宗的空虚、宁静相比，这首诗显得活泼活泼，充满了人文气息。

王维有一首描写深秋景色的短诗，名叫《山里》：

靖西河中白石涌现，天寒地冻红叶稀疏。

山路上没有下雨，天很绿，人的衣服都湿了。

靖西发源于陕西省蓝田县西北部。红叶就是枫叶。一大早我就在山里散步，一路欣赏着山上的风景。突然我感觉衣服都湿了。我以为下雨了，但仔细一看，并没有下雨。山中只有看不见的薄雾。也许我的衣服湿透了！诗人把游客的这种感受过程浓缩成两首诗，非常有趣。这首诗有颜色：白石、红叶、绿兰。有声音：溪水冲刷着石床。还有游客的感受。这首诗虽然短小，但内容却很丰富。唐代书法家、诗人张旭也有一首《山中客》诗：

山光与形体衬托出春光。不要因为浅色的阴影而想回家。

即使是晴天多云，没有下雨，我的衣服还是会被深深地染在云层里。

诗中的“沾衣”二字是字面表述，表现出云雾缭绕的深山另一景。王维诗中的“湿人衣”，是关于幻觉和幻想，是郁郁葱葱的青山所赋予的诗情画意。两首诗曲调不同，作品相似，各有精彩。

王维的五言诗《暗秋山居》是一首诗画结合的佳作：

空山新雨过后，秋意渐晚。明月照松间，清泉流石间。竹声回浣女，荷花移下渔船。让春香随意歇，君子孙可留。

这首诗描写了秋夜雨后山村的景色。书写自由，说话自然。诗中空山雨后的秋凉，松间明月的清光，清泉流石的声音，竹林洗衣归来的姑娘们的笑声。树林，小渔船缓缓驶过荷花的心情，都很和谐。完美地交织在一起，既像一幅清新美丽的有声画，又像一首静谧优美的抒情诗。我们似乎呼吸着雨后的新鲜空气。

王维的一些名句能引发我们美妙的遐想：“松树满风声，花影池影。”吞危岩，日冷青松”、“荒漠稻田白鹭飞，夏阴树黄莺鸣”等，诗中有画，诗中有乐。

王维的诗追求写意的效果，讲究和谐，充分传达诗人的主观意趣。 《忘川集》中有一首《临湖亭》：

轻舟迎客，来到湖边。

当水倒入瓶中时，芙蓉花四面盛开。

表达了诗人悠闲、宁静的心情。 《山居》更详细地描述了诗人的心境：

寂寞笼罩木门，苍茫迎落光。鹤巢遍地，松树遍地，鸽门游人稀少。幼竹含新粉，红莲脱旧衣。渡口灯火通明，到处都有人在捡菱角。

沸腾的生活进一步凸显了诗人家庭的凄凉。是一种羡慕，还是真的超脱于现实？很难理解。与之类似的还有一首《忘川闲居赠裴秀才地》：

寒山变绿，秋水流淌。倚在柴门外，听风中晚蝉。渡口夕阳西下，废墟中炊烟袅袅。回到家后，我喝醉了，在五棵柳树前狂歌。

这首诗描写了忘川河秋日的黄昏景色，清静淡雅，犹如一幅画。裴迪喝醉后，在王伟门前狂唱，甚是有趣。 “渡头”这副对联，据说是绝唱。 《红楼梦》中的香菱曾根据自己的生活经历，高度评价了这首诗的如诗如画的诗意。王维的诗最容易把读者带入诗的境界，因为“诗中有画”。难怪香菱向黛玉请教诗歌创作方法时，黛玉首先让她看的不是李白或杜甫的作品，而是《王莫婕全集》（见《梦》第四十八回）红楼”）。

王维山水诗的价值

王维山水诗的价值首先应该从中国古典山水诗的发展史上来理解。

先秦时代的诗歌（如《诗经》、《楚辞》）中，也有一些描写山水的诗歌，但在内容上处于从属地位，不作为独立的审美对象来传唱。直到汉末建安时期，中国诗歌史上最早的完整山水诗才出现。这是曹操写的《观海》四言诗：

东有碣石可观海。水在哪里？山峦、岛屿巍然耸立。有很多树和茂密的草。秋风萧瑟，波涛汹涌。其内可见日月运行；里面可以看到璀璨的星星。幸运的是，即使是歌声也能歌颂一个人的志向。

但这样的诗在当时并不多见。

魏晋以后山水诗开始兴起。由于当时政治黑暗、社会动荡，士大夫们都想隐居山水，以避祸患。金朝南渡时，江南美丽的自然山河更加吸引了士大夫。当时盛行的玄学思潮，将儒家的“名教”与道家的“自然”结合起来，引导士大夫从自然山水中寻找人生的哲理和情趣。崇尚朴素，也带来了赞美山水的委婉词语的发展（见《世说新语》）。玄言诗中也出现了优美的山水诗句。经过长时间的多方酝酿，终于产生了第一位山水诗人，即金末宋初的谢灵运。

谢灵运长期游历名山名胜，写下大量山水诗。其诗语言丰富细腻，喜雕琢，追求形式上的相似。诗歌的结构往往是旅程的形式，最后总有一个玄学诗的尾巴。他的诗常常有句无章。有诗：“池中生春草，庭柳成莺”描述花园； “秋野沙岸清，天高月明”形容秋天； “明月照雪，新风凛冽”形容冬天； “林壑收暮色，云收晚霞”形容暮色； “春晚绿野秀美，岩间白云高”形容春天的景象。这些精美的诗篇就像一幅幅精美的山水画。谢灵运奠定了山水诗的地位。

后来南齐诗人谢朓也写下了一些清新优美的山水诗，其中有一些优美的：“余云散成云，清江静如练”。南朝梁代诗人何逊也有一些著名的风景诗：“露湿寒潭草，明月明”。倒映着清澈的淮河。”、“江水暗雨欲来，浪白风初起”、“夜雨滴空阶上，灯色暗”离开房间的时候。”但他们的诗都有无句无章的问题。

山水诗直到唐代才开始流行。孟浩然、王维开创了山水诗派，受到后世诗人的广泛认可。孟浩然比王维稍长，他的山水诗很有艺术感。比如《苏见德江》：

移船至砚竹，宾客愁新至黄昏。

野天树低，江上明月近人。

描写了旅人对自然的忧伤和微妙的感受。 《望洞庭湖赠张宰相》前四句：

八月，湖水横平，水却太清。

云梦泽上空蒸汽腾腾，惊涛骇浪震动岳阳城。

文笔豪迈、刚健、雄伟。 《颜钱塘登障楼观潮》最后四句：

秋云明媚，浮空阔阔。

惊涛骇浪如雪来，一坐下就冷。

这是用勇气和感情写的。 《留桐庐江送广陵旧行》前四句：

山暗猿哀，沧江夜流急。

风吹两岸树叶，月照孤舟。

写得也很有意境。

与孟浩然相比，王维在创作忘我诗的意境上，在对自然山水美的细致品味上，在诗歌技巧的熟练运用上，在诗的数量和质量上，都要突出得多。他的山水诗。可以说，王维不仅是一位综合性的山水诗人，而且是一位开拓性的诗人。唐代中叶的“魏柳”（魏应物、柳宗元）诗派，一直到清代王士祯的“神韵说”，都继承了这一遗产。李白的山水诗以气势取胜，有一种叛逆精神。杜甫的山水诗忧郁，忧国忧民，博大精深。王维的山水诗意境空灵，充满禅趣，发人深省。它们虽然不具备李白、杜甫诗歌中令人震撼的思想光环，但在艺术风格上却极大地丰富了盛唐诗坛。不读王维的山水诗，就不能充分理解中国诗歌艺术的精髓。

王维的山水诗也具有当代价值：

它可以培养我们对自然的热爱。让我们更加充分地欣赏大自然的美丽，进而自觉地保护环境和自然，让其更好地造福人类。

当然也可以培养我们的爱国情怀。爱国主义不是抽象的。欣赏王维的山水名作，可以增强我们对祖国壮丽山河的热爱，对家乡一草一木的深厚依恋。王维的山水诗蕴含着祖国传统文化的丰富营养。从中，我们可以获得探索的乐趣，享受祖国优秀文化的滋养，从而摒弃对民族传统文化的虚无态度。

它可以陶冶我们的身心。品味王维诗歌的优美意境，遐想大自然的神奇与神秘，你会得到某种精神上的愉悦。