杰克逊·波洛克：抽象表现主义与动作画派的开创者

杰克逊·波洛克（ ，1912-1956）是20世纪美国抽象表现主义画家，也是所谓“行动派”的领袖。 1947年，波洛克开始以类似中国画的泼墨方式作画。他取消了画架，将画布直接铺在地上，然后用笔、棍子、勺子和带小孔的锡罐等各种工具将颜料和颜料混合起来。颜料溅到了画布上。波洛克在画布上走来走去，从不同的方向观察并从不同的方向作画。据说“动作画”之名由此而来。波洛克的抽象绘画没有构图中心，也没有可识别的结构。画面上的线条纵横，色彩变幻莫测。现实世界没有图像描述，因此没有名称，只有数字。

视觉盛宴VS潮流标签

和其他抽象画家一样，波洛克在生前和死后都备受争议。有人极力贬低他的作品，说他的作品缺乏艺术功底，没有大师的成分。有人高度评价他，认为他与毕加索、米开朗基罗一样。罗是一个无与伦比的天才。 2006年，波洛克的《1948年第5号》在拍卖会上以1.4亿美元成交，成为世界上最昂贵的画作。有人认为波洛克的画之所以如此受人推崇，只是因为人们追赶时尚，但事实上，这种艺术没什么，是现代版的“皇帝的新装”。美国讽刺作家阿尔·卡普（Al Capp，1909-1979）认为，现代艺术家只是“缺乏才华的产物。他们之所以身价百倍，完全取决于欺骗和无知”。

可以肯定地说，人类确实具有从众和虚荣的本性。我们喜欢听从别人的意见，否定一件被大家推崇的艺术品更容易被认为缺乏修养和品味。在一项实验中，科学家要求人们识别一个旋转的形状，大多数人最终选择了错误的答案，因为他们热衷于跟随别人在做什么。可想而知，从众心理在这个时候起了很大的作用，尤其是当我们遇到的事物性质比较模糊的时候，比如欣赏一件艺术品。此时，明确的是非是不存在的。从众心理利用了这一点。

当我们站在波洛克的画作前时，我们会得到什么？是令人耳目一新的视觉享受，还是空洞的时尚标签？马萨诸塞州波士顿学院的安吉丽娜·霍利·多兰设计了一个有趣的实验。她让一些志愿者观看了两套画作，一套来自一位著名抽象画家，另一套来自一位著名抽象画家。一组婴儿、黑猩猩和大象的涂抹物。为了获得真实的结果，科学家删除了三分之一画作的标题，并错误地标记了其他作品，因此一些标记为黑猩猩的作品可能是表现主义大师的作品。根据一些抽象艺术怀疑论者的说法，黑猩猩和表现主义大师实际上是一回事。然而，在每次实验中，志愿者普遍更认可人类艺术家的作品，即使标签让他们相信该作品来自动物或婴儿。这表明，即使是普通大众也能理解抽象艺术家的艺术品味，尽管他们自己无法解释其中的原因。

抽象绘画的秘密

事实上，公认的抽象艺术大师在绘画时通常不会马虎。据说，波洛克经常坐在画布前沉思数小时，表情凝重，眉头紧锁。可以想象，他的工作完成得并不容易。抽象绘画的创始人之一，荷兰画家皮特·蒙德里安（Piet ，1872-1944）顽固地坚持自己的绘画风格。他的绘画大多忽视客观形式和生活内容，一味强调几何形式。美丽，这幅画是由竖线、横线、长方形、正方形等元素组成的。蒙德里安固执地拒绝使用斜线。他对他的朋友西奥·范·杜斯堡（Theo ，1871-1931）在他的画作中使用斜线感到非常恼火，以至于他与这位画家断绝了关系。表达他的愤怒。

蒙德里安的画看起来很简单，但眼球追踪研究表明图案非常讲究。如果把其中一部分颠倒过来，人们观察的方式就会改变。例如，在欣赏原作时，人们的目光会发生变化。通常他们在某个部分停留的时间更长，但在修改后的画作中，他们的视线很快就会从该部分上滑过，停留时间更短，因为修改后的图案失去了令人愉悦的吸引力。人们不想在那里花更多时间。在颜色方面，改变原作时也会出现同样的情况。例如，画作的一个角落出现了一个红色大方块，而对角出现了另一个深蓝色小方块，周围的白色与其形成了强烈的对比。对比。当研究人员交换这些颜色时，平衡就被打破了。人们在欣赏这些变化时却忽视了它们。他们不自觉地感到那里的艺术魅力丧失了。

上述实验，包括霍利-多兰实验，只是表明人们在欣赏抽象绘画时确实会被它们所感动，但并没有回答为什么这些绘画能够感动他们。如果是写实画，我们可以从具体的形象中寻找原因，比如人物的面容，或者某幅静物的象征手法。然而，这并不是抽象画家吸引我们的地方。他们的画作通常没有任何现实世界的图像。 ，这样的艺术如何打动我们？

当然，不同风格的艺术家会让我们以不同的方式感受到美的乐趣，所以这个问题不应该有单一的答案，但一些研究给了我们新的视角来回答这个问题。瑞士苏黎世大学的科学家和英国卡迪夫大学的艺术家罗伯特·佩珀雷尔试图解决这个难题。他们想弄清楚当人们的大脑处理模糊图像时会发生什么。他给命名的这些作品非常抽象，但有时会吸收传统杰作中的元素，所以它们并不是完全抽象的。

“视觉迷宫”魅力无穷

在一项实验中，研究人员要求志愿者确定他们是否在佩珀雷尔的画作中看到了现实世界中的某些东西，并评价他们看到的图像的“唤起性”程度。与此同时，研究人员用功能磁共振成像扫描了他们的大脑。结果表明，当人们欣赏抽象图片时，他们的大脑会将图片视为“拼图”。他们越努力地尝试解读图片的含义，他们从解决谜题中获得的乐趣就越强烈。

加拿大多伦多大学的奥辛还要求志愿者欣赏两套画作，一套是原作，另一套是原作的“衍生品”，即原画的某些部分。 “搬家”后产生的作品。结果，瓦尔塔尼安发现几乎所有人都喜欢原作，无论是梵高的静物画还是西班牙超现实主义画家胡安·米罗的抽象画。

更重要的是，科学家发现“移动”的图片的某些部分减慢了人们大脑中与意义和理解相关的部分的活动，这表明当人们欣赏抽象画时，他们实际上注意到图片是经过精心排列的，他们也试图去感受画面背后画家的意图。他们极力“解开”这些意图，从而引发了一系列令人愉悦的精神活动，但他们自己却没有意识到。对这些。这个实验可以解释为什么霍利-多兰实验中的人们更喜欢艺术大师的作品，而不是黑猩猩或人类婴儿的涂鸦。

除了平衡的布局之外，我们也可能会因为大脑处理一些复杂的场景而产生愉悦的感觉，这也是画面中某些地方刺激大脑的结果。对此，英国利物浦大学心理学家亚历克斯·福赛思（Alex）也通过实验证实了这一点。科学家使用了一种称为“压缩算法”（ ）的方法来评估画作的视觉复杂性。为了实现这一目标，计算机程序必须尝试以最经济的方式存储绘画。绘画越复杂，存储的字节数就越大。该方法比人工评价更加客观、准确。结果表明，一些艺术家，无论是马奈还是波洛克，都善于以适当的复杂性来取悦人们的大脑。如果太简单，人们会觉得乏味；如果太简单，人们会觉得无聊。如果太复杂，人们就会觉得困难。艺术大师知道什么程度的复杂性是最好的。

《神经美学》揭示视觉美学的秘密

同时，抽象绘画的某些部分常常会出现不规则的、碎片状的图案，这些图案在一定范围内重复出现。这种看似普通的图案在自然界中却普遍存在。你可以在起伏的山峦中看到它们，你可以在植物的叶子中找到它们，而且我们的视觉系统很可能可以更容易地处理它们。因此福赛斯认为，艺术家利用这些频繁出现的碎片状图案来取悦我们的视觉系统。他们用各种颜色来表现这些自然界中普遍存在的图案，从而达到舒缓情绪的目的。

1999年，神经科学家Semir Zeki首次提出了一个新的学科概念，称为“神经美学”。简单地说，神经美学是一门人文与自然科学相结合的学科。这要从生物学开始。从科学和人类神经机制的角度研究人的审美活动。前述的一些实验大多是神经美学中常用的研究方法。科学家利用大脑扫描来揭示人们在审美过程中的大脑活动，从而发现人类审美活动的秘密。例如，科学家发现，当人们认为一幅画很美时，大脑眶额皮层（-）的活动就会增强。他们还发现，当人们看到手写字母时，他们会在大脑中模仿书写的动作。 ，就好像我们的大脑再次“玩”了书写过程。因此，科学家认为，这表明我们大脑中的“镜像神经元”（ ）正在发挥作用。 “镜像神经元”是重要的脑神经细胞，其功能与我们的模仿行为密切相关。如果是这样，那么波洛克的画作可能让我们感到充满活力，因为我们的大脑重现了艺术家在进行“动作绘画”时所做的事情。有人认为，有些艺术作品之所以能长久以来被我们所喜爱，并且没有随着时间的推移而被我们遗忘，是因为这些艺术作品最大程度地取悦了我们的视觉系统，通过视觉手段刺激我们的身体。 。身体的其他系统会触发一系列感觉、认知、情感和运动过程。

从这个角度来看，当我们进行视觉审美活动时，例如观看一幅画、一件雕塑或一件装置，它们的色彩、形状及其组合可以激活我们的情感，并与我们自身的各种背景一起创造出审美的图像。经验，而神经美学的重要意义在于它调动了现代科学的新手段，让我们从大脑活动的层面来理解我们的审美活动。正如泽基所说，“艺术给了我们关于世界的知识，其中一些是情感上的，一些来自作者，还有一些来自神经生物学家，他们让我们知道大脑如何运作的秘密。”